설명
Maurice Prendergast의 작품 "Summer Offory"(1916)는 도시의 그림과 미국인 인상주의의 뛰어난 구성원 중 한 명인 예술가의 특징적인 스타일의 훌륭한 예입니다. 생생한 컬러 팔레트와 역동적 인 구성이 장착 된이 사진은 우리에게 레저와 야외 휴식의 순간에 들어가서 빛나는 여름날의 본질을 포착하도록 초대합니다.
"여름 오후"를 관찰 할 때 주목을받는 첫 번째 것은 대담한 색상 사용입니다. Arndast는 파란색, 녹색 및 노란색의 밝은 색조를 사용하여 장면을 정의 할뿐만 아니라 환경의 광도를 강조합니다. 색상은 서로 공명하여 거의 마법의 분위기를 조성하고 자연광이 모양과 질감의 계시에 중요한 역할을하는 공간으로 우리를 운반하는 것처럼 보입니다. 태양의 따뜻한 색조가 그림자의 추위와 섞인 방식은 무대에 깊이와 생생한 삶을 느끼게합니다.
그림의 구성은 강한 관점과 대각 성을 통해 구성됩니다. 그러나 ARRENTGAST는 특정 요소에서 거의 평평한 표현을 선택하여 모더니즘과 사후 상승의 영향을 보여줍니다. 우리가 작품에서 찾은 그림은 전통적인 비 유적 구성 요소로 간주 될 수 있지만 양식화되었습니다. 그들은 공간 전체에 흩어져 환경을 즐기고 평온과 묵상에 대한 이야기를 제안하며 동시에 캐릭터와 각각의 환경 사이의 시각적 대화를 설정합니다.
전경에서, 두 명의 여성이 눈에 띄고, 우아함을 반영하는 의상을 입고 오늘의 분위기에 자신을 감싸고 있습니다. 그 위치와 주변 공간과 상호 작용하는 방식은 환경의 활력과 대조되는 평온을 암시합니다. 그림과 배경 사이의 이러한 상호 작용은 Predergast의 작업의 독특한 특징으로, 컴포지션 대화의 각 요소를 나머지와의 대화와 연합 감각을 생성합니다.
작업에서 패턴 사용도 마찬가지로 중요합니다. 브러시 스트로크는 페인트 내에서 움직임 네트워크를 형성하는 컬러 진술이됩니다. Predergast에 대한 이러한 특징적인 접근은 시각적 복잡성의 층을 추가하여 가장 평범한 요소를 거의 추상적 인 경험으로 변환합니다. 또한 캔버스의 윗부분을 장식하는 잎과 가지의 패턴은 캔버스를 통해 시청자의 시선을 안내하면서 작업에 추가 리듬을 제공합니다.
"여름 오후"에 가까워지면 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 도시 생활과 자연에 대한 예술가의 관심이 드러날 것입니다. Maurice Prendergast는 유럽으로의 여행과 19 세기 프랑스 화가의 스타일에 영향을 받았습니다. 현대성에 대한 그의 친화력과 색상에 대한 실험은 그 당시에 나타난 전위 -가드 운동과 지속적인 대화를 나눕니다.
이 그림은 찰스 프렌스트 (Charles Prengast)의 우화적인 풍경, 그의 형제 또는 어린이 하삼과 같은 예술가들의 우화적인 풍경과 같은 그의 현대의 다른 작품들과 연결될 수 있습니다. 그러므로 "여름 오후"는 여름날의 개인적인 비전 일뿐 만 아니라 근대성 자체에 대한 진술이기도합니다. 일상 생활의 아름다움을 강조하는 시간에 얼어 붙은 순간.
결론적으로, "Mourice Arndastast의 오후"는 여름 장면의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 빛, 존재의 형태 및 즐거움에 대한 신중한 명상입니다. 이 작품은 시대와 미학의 본질을 포착하여 시청자에게 우리 주변의 세계의 단순한 삶과 아름다움의 순간에 대한 새로운 감사의 감각을 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.