설명
Paul Gauguin의 "El Prado의 Gonsos"(1885)는 작가가 그림 경주에서 처음 몇 년 동안 채택한 독특한 접근법의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 Gauguin은 후속 작품을 특징 짓는 상징을 예상하는 시각적 언어를 사용하여 자연 주의적 관찰을 장식 감으로 병합하는 능력을 보여줍니다.
언뜻보기에, 구성은 매력적인 단순성으로 발생합니다. 이 장면은 약간 흐린 하늘 아래로 확장되는 광범위한 초원에 의해 지배되는데, 여기서 대기의 상상력있는 개입으로 보이는 빛의 천사들이 인식됩니다. 전경에서, 한 무리의 기러기는 눈에 띄는 색상을 사용하고 본질과 주변 환경을 모두 포착하는 형태로 표현됩니다. 부드러운 톤의 깃털로 거위는 잔디의 생생한 녹색에 눈에 띄는데, 이는 Gauguin 팔레트의 부를 강조 할뿐만 아니라 동물 군과 풍경 사이의 대화를 확립합니다.
"Geese in the Prado"의 색상은 시각적 영향의 기본 부분입니다. Gauguin은 깊은 녹색과 따뜻한 황토 사이의 팔레트를 사용하여 빛과 그림자 사이의 상호 작용에주의를 기울이고 오후에 초원의 신선함을 시사합니다. 이 색상 선택은 단순히 미학이 아닙니다. 다른 한편으로, 그것은 작품의 이야기에 통합되어 평온과 평온감을 주어 시청자가 살아있는 존재와 주변 환경 사이의 연결을 반영하도록 초대합니다.
구성에 인간 인물이 없다는 것은 현저하다. 자연 장면에 인간을 통합 한 다른 현대 Gauguin 작품과는 달리, 여기서 거위는 유일한 주인공입니다. 이 결정은 인간의 개입과는 거리가 멀고 순수한 상태에서 자연의 조화를 강조하려는 의식적인 시도로 해석 될 수 있습니다. 이러한 접근법은 또한 Tahití에서의 일에서 나중에 나타날 문제에 대한 고립 문제와 초등학교의 아름다움을 찾는 것에 대한 관심의 선구자로 간주 될 수 있습니다.
그러나 "초원의 거위"의 유산은 그 구성과 기술에만 국한되지 않습니다. 이 작업은 Gauguin이 포스트 인상 운동으로가는 길에 수행 한 일련의 탐험의 일부입니다. 이 초기 단계의 작품은 스타일 진화를 이해하는 데 중요하며, 여기서 인상주의의 관습에서 멀어지기 시작하여보다 개인적인 형태의 예술적 표현을 추구합니다.
"Prado의 Geese"를 연구 할 때, Gauguin은 목회 평온함의 스냅 샷을 포착 할뿐만 아니라 그의 미래 작품을 향한 다리를 확립하는 것으로 인식 될 수 있습니다. 자연과 동물의 탐구뿐만 아니라 형태와 색의 통합은 발견의 과정에서 예술가를 보여 주며, 그림의 의미를 찾는 것이 양조되었습니다.
따라서 "Prado의 Geese"는 단지 초원에서 Geese를 대표하는 것이 아닙니다. 그것은 Gauguin의 진화를 캡슐화하고 그의 시간을 넘어 공명 할 새로운 예술 형태에 대한 지속적인 검색에 대한 간증을 촉진하는 작품입니다. 자연은 인간의 감정의 거울이됩니다. 요컨대,이 그림은 일상 생활의 아름다움을 고려하려는 초대입니다. Gauguin은 그를 예술의 역사에 맞설 수있는 작품에서 깊이 탐구 할 수있는 주제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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