설명
영국 예술가 크리스토퍼 우드 (Christopher Wood)의 작품 인 1930 년의 "엘 파로 (El Faro)"(Le Phare)는 재능의 숭고한 표현이며 일상과 일상을 초월한 사람과 결합하는 방법을 알고있는 창조주의 독특한 비전입니다. 이 작업을 관찰 할 때, 한 사람은 즉시 등대의 장엄한 존재가 조수와 날의 조용하고 시대를 초월한 증인으로 서있는 해안 장면으로 즉시 운송됩니다.
이 작품에서 우드 스타일에서 모더니즘과 포스트 인상의 영향이 분명합니다. "El Faro"의 구성은 풍경을 지배하는 인상적인 등대에 초점을 맞추고, 거의 건축 품질을 제공하는 섬세한 선과 모양의 게임으로 둘러싸여 있습니다. 등대의 구조는 네비게이터를 안내하는 기능적 대상 일뿐 만 아니라 세계의 한가운데서 끊임없는 변화로 안정성과 영적 가이드의 아이콘이됩니다.
이 작품에서 Christopher Wood가 사용하는 색상은 특히 주목할 만합니다. 아티스트는 고요한 푸른 색과 바다가 지구의 따뜻한 색조와 주변 건물과 대조되는 톤과 지구의 팔레트를 사용합니다. 이것은 20 세기 초 영국 해안 공동체의 본질을 반영하여 침착하고 우울한 감각을 만듭니다. 브러시 스트로크는 정확하고 결정된 목재의 세심한 기술을 증명하는 반면, 그림자와 조명은 Chiaroscuro의 숙달을 나타내는 미묘함으로 처리됩니다.
작품의 흥미로운 세부 사항은 인간 인물이 없다는 것입니다. 이것은 등대와 주변 환경에 외로움과 묵상의 분위기를줍니다. 캐릭터로 분배함으로써 Wood는 시청자가 자연 및 건축 요소에 완전히 집중하여 풍경과 개인적으로 연결할 수있게합니다. 등대와 주변 환경 사이의 상호 작용은 인간이 지은 사람과 그를 둘러싼 자연의 관계에 반영됩니다.
크리스토퍼 우드 (Christopher Wood)는 비교적 짧은 경력을 쌓았지만 개인 생활과 예술 사이의 깊은 연합을 반영하는 화가였습니다. 1901 년에 태어난 Wood는 광범위하게 여행했으며 프랑스에서의 시간에 영향을 받았으며 Pablo Picasso와 Jean Cocteau를 포함한 현대 미술의 저명한 인물과 접촉했습니다. 그의 작품은 그의 시대의 예술적 흐름을 흡수하고 재 해석하여 그의 독특한 관점으로 그들을 심어주는 능력에 대한 간증입니다.
"El Faro -1930"에서, 우리는 또한 그의 삶의 상당 부분이 지나가는 프랑스 북부의 영국 항구와 해안에서의 경험을 인식 할 수 있습니다. 그의 작품 에서이 반복되는 해양 분위기는 해상 문제와 원격과 도전적인 장소에서의 삶에 대한 그의 매력을 보여 주었고, 그로 인해 단순성과 우아한 긴축으로 특징 지어진 스타일을 개발하게되었습니다.
Wood의 그림은 일상과 보편적 인 다리입니다. "등대"는 단순히 등대의 표현으로 볼 수 있지만, 세상의 광범위한 확장에서 자신의 길을 찾기 위해 더 깊은 분석, 가이드, 외로움 및 끊임없는 투쟁으로 등대의 표현으로 볼 수 있습니다. 이 작업은 안정성과 목적을 추구하려는 전환과 타고난 욕구의 본질을 포착합니다.
따라서 "El Faro -1930"은 Christopher Wood의 경력의 중심 작품 일뿐 만 아니라 그림이 인간 존재의 정서적, 영적 복잡성을 반영하여 각 관찰자에게 친밀하고 깊은 반응을 불러 일으킬 수있는 생생한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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