설명
1875 년에 그린 Pierre-Auguste Renoir의 "El Café"는 일상 생활의 빛, 색상 및 표현에 중점을 둔 인상적인 스타일의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 예술가는 시대의 현대 생활에서 임시 순간을 포착하여 파리 커피의 생생한 분위기에 시청자를 몰입시켜 19 세기의 사교성과 현대의 상징이되었습니다.
작곡은 역동 성과 캐릭터의 상호 작용에 현저합니다. Renoir는 금과 테라코타 톤이 우세하여 아늑하고 활기찬 감각을 불러 일으키는 따뜻하고 빛나는 색상의 팔레트를 표시합니다. 자연광은 공간을 통해 필터링되어 그림을 비추고 장면에 깊이와 에너지를 더하는 그림자 게임을 만듭니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하는 것은 인상적인 기술의 특징이며, "커피"에서는 테이블의 질감, 식당의 의류 및 환경의 애니메이션 분위기에서 나타납니다.
테이블 주위에 앉아있는 캐릭터는 당시 파리 부르주아지의 표현입니다. 이 수치는 다양한 태도와 표현을 보여 주며, 각각은 자신의 세계에 몰입하여 그림의 이야기에 기여합니다. 분홍색 모자와 흰색 드레스를 입은 전경의 여성은 즐거운 우아함과주의를 표현하는 반면, 그녀의 주변의 남자들은 대화와 회사를 즐기는 것처럼 보입니다. 감정과 분위기를 전달하기 위해 색상과 빛의 사용에 대한 이러한 접근법은 갱신의 독특한 특성 중 하나입니다.
이 작품의 가장 매력적인 측면 중 하나는 19 세기 파리의 사회 생활의 활력을 불러 일으키기 위해 갱신하는 능력입니다. 커피는 회의 장소 일뿐 만 아니라 시대를 정의한 동지애와 사회화의 번영 된 정신을 반영합니다. 다른 인상파들과 마찬가지로 갱신은 이상적인 학술 예술의 표현에서 멀어지면서 매일과 도망을 포착하는 것을 선호하여 "커피"를 시각적으로 매력적 일뿐 만 아니라 당시의 진심으로 대표하게 만듭니다.
인간 인물의 갱신의 관심은 이러한 인물들을 소유 할뿐만 아니라 빛과 색상을 신중하게 적용함으로써 커피와 같은 일반적인 환경에서 인간의 상호 작용을 포착하는 방식으로 나타납니다. 이러한 유형의 탐사는 갱신에만 배타적이지 않을 것입니다. Édouard Manet 및 Camille Pissarro와 같은 예술가들도 시대의 도시 생활을 표현했지만 컬러 응용 분야에서 갱신의 느리지 않고 따뜻함은 자신의 스타일의 특징 인 친밀감을 만듭니다.
인상주의의 걸작 중 하나 인 "Coffee"는 파리 생활에서 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 시각적 이야기에서 빛과 색상이 주인공이되는 현대성에 대한 예술의 진화에 대한 간증이기도합니다. 이 작품을 고려할 때, 우리는 인물과 관중 사이의 조용한 대화, 일상 생활의 아름다움에 대한 대화, 인간 관계 및 생활 공유 순간의 기쁨에 대한 대화에 들어갈 수있는 기회가 주어집니다. 그러한 숙달과 민감성으로 삶의 본질을 포착하기 위해 갱신하는이 능력은 인상주의 예술의 기둥 중 하나로서의 위치를 보장하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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