설명
1906 년에 제작 된 Pierre Bonnard의 그림 "Torre Eiffel and Sena"는 20 세기 초 파리 현대의 맥락에서 눈에 띄는 작품입니다. NABI 그룹의 가장 유명한 구성원 중 한 명으로 인정받은 Bonnard는이 작품에서 동시에 주변 환경의 현실을 축하하고 변화시키는 색상, 빛 및 구성의 합류를 제시합니다.
이 작품은 에펠 탑이 구내와 방문객을 끌어들이는 수평선의 일부인 상징적 인 상징으로 서있는 상징적 인 파리 풍경에 대한 비전을 제공합니다. 작곡에서 타워는 기준점으로 작용할뿐만 아니라 세인의 도시 및 수생 맥락과 얽혀 있습니다. Bonnard는 활기차고 빛나는 팔레트를 통해 도시가 문화적, 예술적인 진원지로 떠오르는시기에 파리의 삶의 본질을 포착 할 수 있습니다.
이 그림의 색상 사용 기술은 Bonnard의 상징적입니다. 포화 및 빛나는 색조를 결합하는 그의 능력은 장면에 생명을 줄뿐만 아니라 분위기의 감각을 불러 일으 킵니다. 하늘의 따뜻한 뉘앙스는 수평선쪽으로 더 깊은 색조로 변형되어 물의 반사와 얽혀 움직임과 유동성을 만듭니다. 시인 강 (Seine River)은 도시를 여행 할 때 빛뿐만 아니라 생명 자체를 반영하여 자연 환경과 건축 랜드 마크 사이의 본질적인 연결을 시사합니다.
이 작품에는 파리에서 하루에서 하루에 내러티브를 제안하는 형태가 제공됩니다. 비록 주로 풍경이지만, 보르드는 그의 환경에서 인류를 무시하지 않습니다. 세인의 가장자리에서, 작은 수치는 도식적이지만 규모와 활동을 제공한다는 것을 구별 할 수 있습니다. 이 캐릭터들은 거의 그림자처럼 보이며, 풍경 자체에서 눈에 띄지 않으면 서 도시의 번잡함을 암시합니다.
이 작업을 통해 Bonnard는 인상주의의 관습에 도전하여 상징주의와 공명하는 현실에 대한 주관적인 해석을 제시합니다. "에펠 탑과 세나"는 단순한 시각적 기록 대신 빛, 색상 및 도시 경험에 대한 명상이되어 풍경을 친밀감과 성찰의 공간으로 변형시킵니다. 그러므로이 작업은 우리가 표면 너머로 바라보고 파리와 같은 환경이 불러 일으킬 수있는 감정과 기억을 탐구하도록 초대합니다.
활기 넘치는 구성과 혁신적인 색상 사용이 특징 인 Bonnard의 스타일은 "The Terrace"와 같은 레퍼토리의 다른 작품에서 찾을 수 있습니다. 예술가의 각 창조는 광범위한 창조적 인 범위 내에서 작은 우주가되어 일상적인 공간에 대한 친밀한 해석을 제공합니다.
"Eiffel Tower와 Sena"는 장소의 초상화 일뿐 만 아니라 자연스럽고 건축이 공존하고 대화하는 순간 인 시대의 정신을 포착합니다. 이 사업을 관찰 할 때, 파리의 빛의 경험과 삶의 맥박에 자신을 몰입시켜, 그 예술은 가장 순수한 형태로 우리를 둘러싼 세상의 해석의 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.