설명
1475 년에 만든 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)의 "에스더 역사의 세 장면"에서 시청자는 피렌체 르네상스 예술의 가장 인상적인 표현 중 하나에 직면하고 있습니다. 교사의 기술적 미덕과 시각적으로 이야기하는 능력을 모두 반영하는이 그림은 Judeo -Christian 전통에서 용기와 교활함의 상징적 인 인물 인 Queen Ester의 성서 이야기를 보여주는 세 가지 에피소드로 구성됩니다.
이 구성은 수평 형식으로 발생하며, 에스테르의 역사에서 중요한 순간을 순차적으로 나누는 3 개의 패널로 나뉩니다. 중세 및 르네상스 도해 법에서 흔히 볼 수있는이 3 명의 접근 방식은 명확한 시각적 이야기뿐만 아니라 시청자에게 대표되는 행동에 대한 깊은 해석을 초대하는 역 동성을 허용합니다. 각 장면에서 그림의 배열은 세 심하게 계획되어 있으며 공간과 깊이의 환상을 향상시키는 관점을 명확하게 사용합니다.
Botticelli는 색상의 마스터 사용으로 유명하며,이 작업에서는 부드럽고 섬세한 색조, 특히 파란색, 황금색, 황금색 및 따뜻한 색조가있는 그림의 옷을 처리 할 때 부드럽고 섬세한 색조 사이에 다른 팔레트를 찾습니다. 내레이션의 영성과 같이 화려 함을 너무 우세한 제안을 제안하십시오. 이 수치에는 거의 미묘한 매력이 장착되어있어 르네상스의 미적 이상주의를 포착하여 아름다움은 더 깊은 의미의 수단이됩니다.
각 패널에서 중심 캐릭터는 Queen Ester, King Asuero 및 Villain Amán과 같이 명확하게 인식 될 수 있습니다. 의심 할 여지없이 장엄한 베어링으로 대표되는 에스테르는 존엄성과 결단력을 발산하는 반면, 왕은 종종 조작에 취약하지만 자비로운 군주로 표시됩니다. 반대로 Amán은 교활함과 악의를 암시하는 생리학으로 묘사되어 도덕적 갈등을 강조합니다. Botticelli는이 인물들에게 삶을주는 개성 감을 주입하여 시간의 가치와 미덕의 상징이됩니다.
"에스더 역사의 세 장면"에 대한 흥미로운 사실은 역사적, 문화적 맥락입니다. 15 세기 동안 피렌체는 플라톤 철학과 고전 텍스트에 대한 관심에 깊은 영향을 받아 화려하고 보티 첼리를 가졌으며, 이러한 요소들이 주제별 접근 방식에 빠지게 할 수있었습니다. 억압받는 사람들의 해방을 다루는 에스더의 역사는 르네상스에서 공명 한 자유와 존엄성을 찾는 것을 반영합니다.
명확한 선과 섬세한 윤곽으로 특징 지어진 Botticelli 기술은 의류와 풍경의 표현에서 시각적 나레이션의 중요한 요소에서 나타납니다. 기금은 고요하고 균형 잡힌 분위기를 가지고 있으며, 빛과 그림자의 사용은 미묘하지만 효과적이지만 시각적 경험을 풍부하게하는 3 차원 효과를 만듭니다.
이 작품은 Leonardo da Vinci 또는 Miguel Ángel과 같은 당시의 위대한 주인에 비해 덜 알려져 있지만 르네상스 그림의 자리를 차지할 가치가 있습니다. 복잡성과 아름다움을 통해 "에스테르의 역사의 세 장면"은 고대 이야기를들을뿐만 아니라 미래의 과거의 상속을 조정하려는 시대의 욕망과 열망을 보여줍니다.
따라서 Botticelli 의이 그림은 예술가의 숙달뿐만 아니라 예술, 도덕성 및 영성이 섬세한 춤에 얽히고 현대 관중에서 여전히 깊이 공명하는 작품을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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