설명
Edgar Degas의 작품 "The Essay"(1878)는 발레 세계의 몰입을 나타내며, 댄서의 헌신과 창조주의 특이한 비전을 모두 반영하는 한도의 준비 순간을 포착합니다. 일상 생활 천문대의 교사 인 Degas는 평범하지만 평범하지만 감정적이고 미학적 깊이로 공명하는 장면에서 운동과 친밀감을 묘사하는 능력을 사용했습니다.
"테스트"의 구성은 현저하게 역동적이며 좁지 만 동시에 생생한 공간 내에서 그림을 프레임합니다. 대각선 평면으로 조직 된 댄서들은 다양한 위치에 얽혀있어 시험의 에너지를 포착하는 다양한 움직임을 증명합니다. 한눈에, 시청자는 발레를 징계와 표현 사이의 예술로 인식 할 수 있습니다.
이 작업에서 색상 사용은 미묘하지만 계산됩니다. 팔레트는 주로 끔찍하고 부드럽습니다. 댄서들의 실루엣은 어두운 배경과 대조적으로 강조되어 빛의 후광과 거의 미묘한 느낌을줍니다. Degas는 그의 작품에서 특정 불투명도를 유지하기로 선택하여보다 감정적 인 해석에 찬성하여 사진 현실주의를 줄입니다.
작곡 중심에서 장미로 옷을 입은 여성을 특징 짓는 중심 인물은 발레의 아름다움과 노력의 이상을 상징적으로 표현합니다. 그들의 동료들은 그들의 위치가 동시에 조정되고 자연스럽게 보이도록 배열되어 춤의 창조적 과정의 집중과 결정을 제안하는 다양한 얼굴 및 신체 표현을 추가했습니다. 신중하게 관찰하는 배경에 감독이나 교사의 존재는 춤에서 권위와 비판에 대한 아이디어를 소개하며, 이는 지속적으로 평가되고있는 노력과 완벽의 배경을 암시합니다.
Degas는 댄서의 표현뿐만 아니라 관점의 혁신적인 사용에서도 나타나는 운동에 대한 그의 연구로 유명합니다. 이 작업은 장면이 관찰되는 특이한 각도와 같은 전통적인 그림 규칙에 도전하는 기술을 사용하여 시청자가 리허설 환경에 들어가도록 초대합니다. 이 스타일의 구성은 다른 Degas의 다른 작품과 일치하며, 이는 일반적으로 갑작스런 컷을 사용하고 운동의 에너지와 리듬을 포착하는 방법의 분해를 사용합니다.
이 작품은 댄스 세계의 다른 측면이 탐구되는 발레에 더 넓은 일련의 Degas의 일부라는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. Degas는 단순한 시각적 이외의 삶을 대표하기위한 그의 지속적인 수색에서, "에세이"에 특정한 관행을 문의 할뿐만 아니라 예술의 헌신과 개인적인 투쟁에 대한 명상을 제시하는 작품을 만듭니다. 19 세기 예술의 토르 캐논.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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