설명
1910 년에 그려진 Egon Schiele의 "그녀의 손에있는 아이"작품은 초상화와 인간의 인물에 대한 대담하고 도발적인 접근으로 유명한 오스트리아 예술가의 독특한 스타일의 공개 예입니다. 이 그림에서 Schiele은 중개자 표현이 내성과 취약성의 분위기에서 포착되는 어린이를 제시합니다. 이미지는 아이에게 예약 된 자세로 오른손이 그의 얼굴에 의해 지원되는 것을 보여 주며, 그의 가장 깊은 생각과 감정을 숨기거나 반영하는 것처럼 보입니다. 이 제스처는 매우 간단하지만 의미가 가득한이 제스처는 시청자가 Schiele의 작품을 정의하는 특성 중 하나 인 캐릭터의 내부 심리학을 고려하도록 초대합니다.
페인트의 구성은 색상과 모양을 사용하는 데 현저합니다. Schiele은 지구와 피부 색조에 기대어 아이의 따뜻함과 인류를 향상시키는 제한된 팔레트를 사용합니다. 색상의 미묘함에도 불구하고 회색과 갈색 톤은 배경에서 생생한 주황색의 터치와 결합하여 어린이의 인물에주의를 집중시키는 대비를 만듭니다. 이 미개발적이고 거의 추상적 인 기금은 그 형태의 취약성을 강조하고 시청자를 자녀의 정서적 세계에 몰입시킵니다.
Egon Schiele의 스타일은 그의 원시 표현주의와 인간 형태를 왜곡하려는 성향의 특징입니다. 이 작품에서, 아이는 비교적 올바른 비율로 표현되지만, Schiele이 해부학을 다루는 방식은 방해가되고 틀림없이 감정적 인 에너지가 있습니다. 아이를 묘사하는 선은 표시되고 활발하며, 이는 신체에 대한 접근뿐만 아니라 개인의 복잡한 주관성에도 반영됩니다. 그의 작품에서, Schiele은 종종 인체에 대한 감정의 압력을 전달하고 "그의 얼굴을 가진 아이"에서 그 압력은 눈에 띄는 것처럼 보입니다.
표현주의 운동의 뛰어난 대표 인 Egon Schiele은 그의 예술을 통해 특히 젊은이들의 초상화에서 인간의 취약성에 대한 강렬한 모습을 제공하기 위해 달성했습니다. 이 작품은 가장 도발적이고 성적인 작품에 비해 더 엄격하지만 심리학과 성격의 본질에 대한 관심을 계속 드러내고 있습니다. Schiele은 그의 경력을 통해 인간의 실존 적 고통과 내부 투쟁을 포착했습니다. 다른 많은 작품들의 정서적 맥박에 얽힌 문제.
"그의 얼굴을 가진 아이"는 겉보기에 매일의 초상화의 단순성을 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 Schiele의 능력의 웅장한 예로서 유지됩니다. 이 작품은 인간 인물의 표현에서 Schiele의 숙달을 반영 할뿐만 아니라 시청자에게 어린 시절의 감정적 세계에 대한 자기 이해와 공감의 내부 여행에 초대합니다. 20 세기의 예술의 맥락에서,이 작품은 강한 정서적 부담과 인간의 경험과의 깊은 관계로 눈에 띄고, Egon Schiele을 그의 시대의 위대한 주인 중 한 명으로 굳혔습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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