설명
Paul Nash의 상징적 인 작품 인 "Wood in the Hills -1929"의 묵상에서 예술가와 영국의 풍경과의 깊은 관계가 드러납니다. 현실을 초현실주의 자와 결합한 그의 독특한 스타일로 유명한 내쉬는이 그림에서 자연의 평온을 미스터리와 상징주의로 가득한 장면으로 바꾸는 능력을 보여줍니다.
"Wood in the Hills"의 구성은 시청자가 즉시 그림의 중심으로 끌리는 방식으로 구성되어 있으며, 일련의 물결 모양의 언덕과 큰 고독이 상승하는 일련의 나무 인물이 지배합니다. 모든 단풍의 벗겨진이 나무들은 풍경에서 필수적인 인물로 눈에 띄고 내쉬의 작품의 특징 인 영원한 영원한 느낌과 황폐를 불러 일으 킵니다.
색상은 그림에 중요한 역할을합니다. 지상과 회색 색조의 팔레트가 우세하며 잔디의 옅은 녹색과 하늘의 부드러운 푸른 색으로 구멍이 뚫립니다. 이 색채 선거는 우울한 환경을 강화할뿐만 아니라 역에 대한 내쉬의 감탄과 전환에서 자연의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 밝은 색상의 부족은 전쟁 중 난류 시대의 표현으로 해석 될 수 있으며, 그 동안 내쉬는 그의 가장 유명한 작품을 많이 만들었습니다.
언덕과 벌거 벗은 나무의 리듬 반복은 제 시간에 명상과 생명의 순환을 암시합니다. 이 접근법은 Nash의 작품의 특징이며, 자연 경관을 자주 가장 깊은 문제를 표현하기위한 은유로 사용했습니다. "Hills in the Hills"에서 요소의 대칭과 신중한 처분은 구성적인 엄격함과 흐름과 연속성을 허용하는 균형을 찾는 것을 보여줍니다.
이 그림에는 인간 인물이 없으며 내쉬의 작품에서는 드문 일이 없습니다. 그러나 인류의 부재 한 존재는 풍경의 본질에 암묵적이며, 시간이 지남에 따라 침묵하는 목격자 인 나무에 의해 보호됩니다. 이 부재는 시청자를보다 내성적이고 개인적인 반영으로 초대합니다.
단원 원 운동의 창시자 인 Nash는 영국 현대 미술의 선구자였으며 그의 작품은 종종 자연의 융합을 인공적인 인공, 상상과 함께 반영했습니다. "Hills in the Hills"와 같은 작품은 장소의 본질을 포착하여 그것을 거의 형이상학적인 경험으로 바꾸는 능력을 보여줍니다. 그는이 품질을 다른 그림과 공유합니다. 예를 들어, "거석에 동등한"및 "Totes Meer"와 같이 자연과 초현실적 인 문제를 탐구합니다.
결론적으로, "Wood in the Hills -1929"는 Paul Nash의 천재를 깊고 미묘한 이야기로 풍경을 흡수하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 그림은 영어 풍경의 표현뿐만 아니라 자연과 인간의 정신 사이의 지속적인 대화에 대한 간증으로서 세워집니다. 이 작품의 묵상은 시각을 초월하는 경험을 제공하여 예술가로서 내쉬의 매우 본질을 통해 내성적 인 여행을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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