설명
Istvan Farkas의 "Hillside"(1931) (1931)는 언뜻보기에 인간의 인물을 제거한 협박 장면을 특성화하여 자연이 주요 역할을 가정 할 수있는 작품입니다. 이 그림은 작가의 색상과 구성 단순성에 대한 저자의 특유성을 반영하여 그의 활기찬 존재와 기본 깊이에 대한 시청자를 사로 잡을 수 있습니다.
"언덕 위"의 구성은 Farkas가 풍경의 평온함과 인간 활동의 잠재적 제안에서 암묵적인 긴장 사이의 이원성을 관리하는 방법에 대한 강력한 연구입니다. Farkas는 겉보기에 간단한 풍경을 사용하여 대담하고 대조적 인 색상 팔레트를 사용하여 언덕과 하늘 사이의 상호 작용에 집중합니다. 언덕의 기복을 묘사하면 관점과 그림자와 조명의 게임을 사용하는 훌륭한 영역을 보여줍니다.
Farkas는 녹색, 파란색 및 갈색 끔찍한 생생한 팔레트를 선택하여 함께 일하면서 깊은 감각을 만들기 위해 감정을 불러 일으 킵니다. Farkas가 풍경이 처음에는 자연스럽게 보일지라도 거의 초현실적 인 느낌을 불러 일으키는 방식으로 이러한 색상의 균형을 잡는 방법은 놀랍습니다. 강렬한 파란색으로 염색 된 하늘은 언덕의 지상 부와 크게 대조되어 시청자가 작품의 시각적 평면 외부에 숨겨져있는 잠재적 인 이야기와 사건에 대해 궁금해하는 시각적 긴장을 만듭니다.
1887 년에 태어나 1944 년 아우슈비츠에서 비극적으로 사망 한 Istvan Farkas는 그의 시대의 가장 유명한 헝가리 예술가 중 하나이지만, 그의 작품의 대부분은 대부분 특수한 서클에서 과소 평가 된 상태로 남아 있습니다. 그의 스타일은 표현주의 내에서 둘러싸여 있으며 "On the Slope"에서 당신은 그의 독특한 움직임 비전의 영향을 명확하게 볼 수 있으며, 이는 색과 모양의 감정적 사용에 대한 독특한 접근법과 전통적인 요소의 조합을 특징으로합니다.
"언덕 위"의 본질을 관찰함으로써, Farkas의 겉보기에 간단한 시나리오를 취하고 분위기와 상징을 깊이 탐구 할 수있는 능력을 더 잘 이해할 수 있습니다. 인간의 인물은 없지만 인류의 존재는 끊임없이 느껴지고, 조성에 포함 된 자연의 신중한 조직과 정서적 부담의 조직에 내재되어 있습니다. 이 작품이 숭고한 시간에 어떤 우울함, 부재에 대한 반영이 있고 일시 정지가 있습니다.
작업의 단순성은 우리를 속이지 않아야합니다. 각각의 시각적 구성 요소가 더 큰 힘으로 공명 할 수있는 것은 바로이 요소의 경제입니다. "경사면"은 평온과 외로움에 대한 명상입니다. Farkas의 재능에 대한 증거는 간단한 견해를 캔버스로 바꾸는 캔버스로 변모하고 겉보기에 평화로운 본성의 기초가되는 미묘한 정서적 복잡성에 대한 감사를 불러 일으키는 캔버스로 전환합니다.
요약하면, "on the hillside"는 Istvan Farkas가 기술 영역을 급성 감정적 직관과 결합하여 간단하고 깊이 연상적인 예술 작품을 초래하는 모범적 인 샘플입니다. 이 작품은 우리에게 자연계의 미묘함에 대한 확장 된 인식과 인간의 존재가없는 존재에 대한 반영을 남겨두고 당시의 본질을 엄선하게 포착하고 예술적 후손에 지속적인 유산을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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