설명
Edvard Munch의 작품 "The Fisherman"(1902)은 노르웨이 교사의 제작에서 가장 반복되는 주제 중 하나 인 사람과 자연의 관계 중 하나를 요약합니다. 그의 가장 상징적 인 작품과 비교할 때 거의 알려지지 않은이 그림은 단순한 다큐멘터리 표현에서 낚시 행위를 단절하고 감정적이고 감각적 인 탐구로 만듭니다.
작곡에서, 중심 인물로 서있는 어부들은 절벽의 직전에 있으며, 평온의 순간과 바다의 흔들림에 의해 제안 된 엄청난 통제 부족 사이에 사로 잡혀 있습니다. Munch는 깊고 생생한 컬러 팔레트를 사용하여 장면의 감정적 부하를 강화합니다. 바다 블루스는 지구의 지구와 붉은 색조와 대조하여 긴장으로 가득 찬 분위기를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 시각적 표현에 관심이있을뿐만 아니라 시청자의 감정을 불러 일으키고 자하는 Munch의 특징입니다.
고의적으로 익명 인 어부는 단순한 노동자가 아닌 반사적 인 인물로 보인다. 그의 입장은 마치 자신의 삶을 묵상하거나 자신의 악마를 향한 것처럼 내성적 인 질을 가지고 있습니다. 그것을 정의하는 명확한 이야기는 없습니다. 오히려 그것은 세상에서 그의 자리에 직면 한 현대인을 상징하는 것 같습니다. Munch는 그의 인물을 통해 실존에 들어가서 외로움과 목적에 대한 검색에 대한 성찰을 제안합니다.
절벽과 동요 된 바다가있는 주변 풍경은 어부를 보완 할뿐만 아니라 그 자체로 인물 역할을합니다. 바다는 난류이며 거의 위협적이며 존재의 불안정성을 암시합니다. 아름다움과 위험 사이의 이러한 이원성은 뭉크의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 욕망과 절망 사이의 긴장을 끊임없이 탐구합니다.
Munch는 "The Fisherman"을 통해 Loose 라인의 기술을 사용하는 데있어서 그의 숙달을 공개하여 작품에 역학을 가져옵니다. 가짜 브러시 스트로크는 물과 자연의 움직임을 강조하면서 표면에 생명을줍니다. 이 기술은 색상 선택과 함께 그림을 거의 내장 경험으로 바꾸어 시청자가 장면에 포함 된 에너지를 느낄 수 있습니다.
"The Fisherman"은 "The Cry"와 같은 다른 작품과 같은 명성을 갖지 못할 수도 있지만, Munch를 특징 짓는 고뇌와 내성의 주제별 탐험과 일치합니다. 이 작품은 개인을 보편적 인 사람과 합병 할 수있는 능력의 귀중한 예입니다. 고통, 외로움 및 의미에 대한 탐색은 시간이 지남에 따라 공명하여 시청자가 삶과 존재에 대한 자신의 반영에 몰입하도록 초대합니다.
따라서 "Fisherman"에서 Edvard Munch는 우리에게 그의 예술적 우주에 대한 창을 제공합니다. 각 줄과 모든 색이 단순한 미학적 선택이 아니라 두려움, 갈망 및 인간 상태의 복잡성과 깊은 대화입니다. 신중하지만, 어부가 관찰하는 동요 된 바다만큼 불안정하게 느껴지는 세상에서 인간이되는 것이 무엇을 의미하는지 명상을 초대하는 것은 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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