설명
1857 년 Frederich Leighton이 그린 "The Fisherman and the Mermaid"는 시청자의 상상력을 포착하는 미묘한 감각으로 특징 지어지는 빅토리아 예술과 고전적인 신화 사이의 연합의 강력한 표현으로 세워졌습니다. 이 그림에서 Leighton은 사이렌의 전설, 매력과 위험을 상징하는 신화적인 생물의 전설을 불러 일으켜 캔버스를 인간과 초자연 사이의 회의 시나리오로 바꾸는 매력적인 시각적 이야기를 설정합니다.
작곡에는 비범하지 않은 비늘이 자연광을 반영하여 주변의 수생 환경과 합병하는 것처럼 보이는 특별한 아름다움의 사이렌이 있습니다. 그의 날씬하고 풍만한 인물은 은혜와 유혹을 모두 불러 일으키는 입장으로 깎아 내 렸습니다. Leighton은 활기차고 강렬한 색상 팔레트를 사용하며, 청록색과 녹색의 우세한 바다의 신선함을 암시하고 어부의 인물의 육신의 따뜻함과 대조됩니다. 이것은 주인공을 강조 할뿐만 아니라 자연의 이중성을 강조하는 역할을합니다. 생명의 원천이자 심연이 될 수있는 바다.
어부는 균형 잡힌 자세로 사이렌의 존재에 의해 완전히 미화 인 것 같습니다. 두 주인공 사이의 이러한 시각적, 정서적 관계는 작품에서 근본적이다. 그것은 욕망, 갈망 및 불가피한 운명의 도착 문제를 불러 일으 킵니다. 빛과 그림자의 사용은 훌륭하고, 사이렌 피부의 표면과 어부의 강력한 몸통을 향상시키는 질감 게임을 만듭니다. 각 브러시 라인은이 두 세계와의 만남에 고유 한 갈망과 위험 사이의 긴장의 표현이됩니다.
Leighton의 기술적 숙달은 물파의 표현에서 사이렌과 어부의 피부의 섬세한 반사에 이르기까지 세부 사항에 세심한주의를 기울입니다. 그것은 시각적으로 높이 평가 될뿐만 아니라 필사자와 불멸의 상호 작용, 실질적인 및 임시의 상호 작용에 대한 더 깊은 분석을 초대하는 작품입니다. 감정을 불러 일으키고 말하는 이야기를하는 그의 능력은 예술가의 능력에 대한 의지입니다.
Leighton의 스타일은 사전 라파엘 운동 내에 새겨 져 있으며, 이는 내러티브, 상징주의 및 비색법의 집중적 인 사용에 대한 접근법으로 특징 지어졌습니다. Edward Burne-Jones의 "The Shadow of the Shadow"와 같은 다른 시간의 작품과 비교하여, Fisherman과 Siren " 치료 및 정제.
"어부와 사이렌"은 종종 Leighton의 다른 작품들보다 덜 알려져 있지만, 빅토리아 예술의 맥락에서 그의 관련성과 상징주의와 신화적인 아름다움에 대한 찬사를 끌 수있는 능력은 그를 주목할만한 가치가 있습니다. 이 작품에서 기술과 감정을 결합하는 Leighton의 능력은 그의 천재성을 상기시켜주는 것뿐만 아니라 현대 관객을 계속 매료시키는 예술적 이야기의 풍부한 전통을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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