설명
Jean-François Millet의 그림 "어부"는 19 세기의 농촌 현실주의의 본질을 캡슐화하는 작품, 일상 생활의 표현과 시골의 작품에 초점을 맞춘 예술적 운동입니다. 농민의 삶과 깊은 관계와 존엄성과 존중으로 그들을 묘사 할 수있는 능력으로 잘 알려진 기장은이 작품에서 어부의 인물을 인간과 자연 사이의 연결의 상징으로 사용합니다.
"어부"에서, 작곡은 전경에 두 명의 남자를 제시하여 낚시 활동에 전념하는 작업복을 입고 있습니다. 그것의 입장은 시각적 이야기에서 근본적인 중요성이되는 환경에 몰두하는 힘든 의식 과제를 나타냅니다. 캐릭터와 자연스러운 맥락 사이의 관계는 눈에 띄게 가능합니다. 해양은 자연의 힘으로 인간의 투쟁과 협력을 불러 일으 킵니다. 이 표현은 활동의 순간을 보여줄뿐만 아니라 시청자가 사람의 희생과 일을 반영하도록 초대합니다.
이 기장 작품의 컬러 팔레트는 미묘하지만 효과적입니다. 끔찍한 색조는 지구와 물을 불러 일으키는 녹색과 파란색의 뉘앙스로 우세하여 침착하고 일하는 분위기를 조성합니다. 조명과 그림자를 사용하면 수치와 환경에 볼륨 감각을 더하는 깊이를 제공합니다. 이 색상 처리는 기장의 작품의 특징이며, 종종 일상 생활의 단순성에서 아름다움을 전달하려고 노력했습니다.
어부 외에도 환경 자체는 중요한 역할을합니다. 바다가 하늘을 만나는 호라이즌 라인의 부드러운 윤곽은 넓고 광대 한 세상을 제안합니다. 기장은이 불투명 한 남자의 인물없이 해양 풍경의 광대 함을 캡슐화 할 수 있습니다. 해양 산들 바람은 거의 눈에 띄는 것처럼 보이며 시청자가 시각적으로뿐만 아니라 감정적으로 장면을 경험하도록 초대합니다.
그의 예술에서 노동 계급에 대한 Millet의 접근은 그의 시대의 사회적 환경에 대한 관심을 반영합니다. 19 세기가 진행됨에 따라 산업 혁명은 사회 구조를 바꾸기 시작했고 농민과 노동자들은 그때까지 귀족과 신화에 주로 초점을 맞춘 예술에 관심을 갖기 시작했다. 이런 의미에서, "어부"는 인간의 일과 존엄성에 대한 더 큰 인식을 향한 전환에서 뇌졸중입니다.
"El Souging"또는 "Las Espigadoras"와 같은 다른 기장에서와 같이, "Fishermen"은 노동자의 인물과 인간과 그의 주변의 조화를 강조합니다. 기장 이이 인물들을 부과하는 인류는 그들의 투쟁과 상황뿐만 아니라 농촌 생활에 대한 탄력성과 깊은 존중을 반영합니다. 전통적인 낭만주의에서 벗어난 그러한 비전은 그 자리에 인간의 상태에 대한 더 큰 공감을 불러 일으키는 진실성을 의미합니다.
"어부"의 시각적, 정서적 부는 현실적인 그림의 캐논 내에서 중요한 작품을 만들뿐만 아니라 삶과 일에 대한 정직한 설명에 대한 기장의 헌신을 반영합니다. 이 그림의 각 스트로크는 작품을 축하하는 것입니다. 이 작업은 계속해서 공명하고 인간의 일과 자연 세계 사이의 연결의 중요성과 역사 전반에 걸쳐 공유 된 노력의 가치를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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