설명
Kuzma Petrov -Vodkin의 그림 "Mother -1915"그림에서 모성의 주제에 대한 친밀하고 깊은 탐구, 러시아 예술적 전통의 반복 요소가 나타납니다. 작품이 상징주의와 표현주의의 요소를 결합한 예술가 인 Petrov-Vodkin은 보편적 인 공명을 달성하기 위해 특정을 초월하는 모성에 대한 비전을 제공합니다.
이 작업에서, 우리는 목재 은행에 앉아있는 여자가 담요에 싸인 아기를 잡고있는 것을 관찰합니다. 이 구성은 강한 수직 성으로 표시되며, 어머니와 아이의 몸은 페인트를 구조화하는 중앙 축을 형성합니다. 배경은 중심 그림과는 대조적으로 중성 및 부드러운 색상의 염색 된 공간으로 구성됩니다. 이 엄격한 시나리오를 사용하면 캐릭터가 캔버스에서 명확하게 눈에 띄게 할 수 있습니다.
Petrov-Vodkin이 사용하는 색상은 특히 중요합니다. 어머니는 엄숙함과 겸손의 감각으로 공명하는 짙은 갈색 의복을 입고 있으며, 아기는 뽀뽀 한 흰색의 담요에 싸여 순결과 결백을 암시합니다. 아티스트가 색채 팔레트를 사용하는 방식은 캐릭터와 시청자 사이의 감정적이고 상징적 인 연결을 생성하여 어머니와 아들 사이의 공생을 강조합니다.
여자의 얼굴은 평온과 묵상의 느낌을 전합니다. 그의 눈은 꿈이나 내성적 인 반사에서와 같이 먼 방향으로 보이는 것처럼 보이며, 이는 그림에 심리적 깊이의 층을 더합니다. 대조적으로, 아기는 평화롭게 잠들고 보안 및 보호 상태를 상징합니다. 이 부드러운 제스처는 모성의 표현을 보살핌과 사랑을위한 피난처로 강화합니다.
Petrov -Vodkin은 미묘한 영성과 상징주의로 작품을 심을 수있는 능력으로 유명하며 "Mother -1915"도 예외는 아닙니다. 이 작품의 구성과 세부 사항은 어머니와 아들 사이의 친밀하고 개인적인 관계뿐만 아니라 모성에 깊이 뿌리를 둔 삶의 연속성과 문화적 뿌리에 대한 더 넓은 의견을 불러 일으 킵니다.
"Mother -1915"에서 색상과 구성의 사용은 또한 상트 페테르부르크 예술 아카데미에 대한 예술가의 학업 훈련의 영향을 반영하여 현대 유럽 운동의 영향을받는 화가의 지시에 따라 공부했습니다. 이러한 영향의 교차로 그는 원래의 관점을 채택 할 수 있었으며, 이는이 작품의 완전성과 감정에서 분명합니다.
이 그림이 만들어진 시간, 제 1 차 세계 대전 중에는 추가 이해 층을 추가합니다. 갈등과 불확실성으로 표시된 기간에 모성의 표현은 새로운 의미를 얻습니다.
요약하면, Kuzma Petrov -Vodkin의 "Mother -1915"는 모성의 강력한 표현뿐만 아니라 구성적인 숙달과 연상적인 색상 사용으로 인해 강조하는 작품입니다. Petrov-Vodkin은 시각적 요소의 신중한 관찰과 상징적 사용을 통해 가장 근본적인 인간 관계 중 하나에 대한 감동적이고 지속적인 비전을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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