설명
1620 년에 그려진 Diego Velázquez의 "Madre María Jerónimo de la Fuente"작품은 빛과 질감의 훌륭한 대우를 통해 그의 주제의 본질을 포착하는 작가의 능력의 현저한 예입니다. 이 초상화에서, 마리아 제로 니모 (Maria Jerónimo) 어머니는 그녀의 영적 성격과 일상 생활의 엄격함을 모두 보여주는 맥락에있는 산 제로 니모의 질서에 속하는 종교적 인물이 제시됩니다.
캔버스는 어머니의 모습이 전경에있는 균형 잡힌 구성으로 눈에 띄고, 성찰과 엄숙함을 암시하는 대기로 둘러싸여 있습니다. 초상화에서 자신의 기술로 유명한 Velázquez는 María Jerónimo의 고요한 얼굴을 나타내는 것뿐만 아니라 그의 헌신과 희생의 삶을 전달합니다. 우리는 어둡고 엄격한 배경을 관찰하는데, 이는 그림에서 나오는 광도와 대조적으로 종교의 특징과 의복에 시청자의 관심을 집중합니다. 바로크 예술의 특징 인 Chiaroscuro의 이러한 사용은 감정의 깊이를 강조하고 일종의 빛나는 후광 내에서 피사체를 둘러싸는 프레임 역할을합니다.
Velázquez가 사용하는 색상은 냉정하고 끔찍하며 갈색, 회색 및 크림 톤이 우세하여 어머니 제롬의 겸손과 금욕 생활에 대한 아이디어를 강화합니다. 종교적 습관의 질감은 조직의 부드러움에서부터 보이는 배지의 금속에 이르기까지 놀라운 사실주의로 발생합니다. 이 접근법은 종교적 인물 자체를 축하 할뿐만 아니라 훌륭한 헌신을 비준 할뿐만 아니라 질감과 자료의 표현에서 Velázquez의 기술적 숙달을 표현합니다.
이 작품의 또 다른 중요한 요소는 어머니의 시선으로, 평온과 지혜의 표현으로 관찰자를 향한 개인적인 관계를 불러 일으킨다. 이 기능은 주제와 관중 사이의 비언어적 대화를 설정하여 삶과 믿음에 대한 반영을 초대하기 때문에 초상화의 기본입니다. Velázquez는 자신의 모델의 심리학을 포착 할 수있는 특별한 능력에서 마리아 제로 니모 (Maria Jerónimo) 어머니의 모습이 생명을 올릴 수있게 해주었다.
"어머니 마리아 요로 디모 드 라 푸엔테 (Mania Jerónimo de la Fuente)"는 벨라즈케스의 가장 인정받는 작품 중 하나가 아니지만, 빛과 신중한 구성의 선의의 사용이 분명한 선생님의 다른 초상화와 주제별적이고 문체 친화력을 공유합니다. 이 초상화는 17 세기의 스페인 사회에서 종교적 인물과 놀라운 명성을 묘사하는 다른 시간의 다른 작품들과 대화에서 볼 수 있으며, 예술적 용어로 영적 깊이와 정서적 연결을 찾는 것으로 표시되었습니다.
결론적으로, Velázquez의 그림은 단순한 초상화로 보일뿐만 아니라; 그것은 기술적 숙달, 심리적 깊이 및 주제의 깊은 영성을 통해 바로크의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서, 많은 화가의 창조물에서와 같이, 그림에 생명을 줄 수있는 능력은 눈에 띄고, 인간의 상태와 신성과의 관계를 탐구하는 수단입니다. "Madre María Jerónimo de la Fuente"는 Velázquez의 미덕과 헌신의 틀에서 인간의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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