설명
1914 년에 만든 Egon Schiele의 "Mother and Son"그림은 오스트리아 표현주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 예술가의 원시 감정주의 특성의 본질을 크게 캡슐화합니다. 이 작품에서 Schiele은 미술사에서 되풀이되는 주제 인 어머니와 아들 사이의 복잡한 관계를 다루지 만, 예술가의 손에는 깊이 심리적이고 상징적 인 뉘앙스를 변화시키고 얻습니다.
그림의 구성은 근접성과 미니멀리즘으로 두드러집니다. 어머니와 아이 인 두 주인공은 거의 강박 적으로 표현되며, 해부학을 Schiele의 문체 회사 인 각도와 거의 왜곡 된 방식으로 정의하는 선이 있습니다. 어머니의 인물은 애정과 취약성을 결합한 표현으로 아이에게 기대어 있습니다. 그것의 생리는 길고 초현실적이며 Schiele의 스타일의 특징은 단순히 외관이 아닌 인간 경험의 복잡성을 전달하려고합니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을합니다. Schiele은 모성 유대의 따뜻함을 강조하는 장미와 황토색 뉘앙스와 함께 끔찍하고 부드러운 색조를 덮는 팔레트를 사용합니다. 그러나 뇌졸중의 힘과 색상의 선택은 또한 그 표현의 기초가되는 정서적 긴장을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그의 가장 어둡고 도발적인 작품들과는 달리, 여기에는 부드러움이 있지만, 취약성에도 불구하고 친밀한 분위기로 두 캐릭터를 감싸는 것처럼 보이는 톤을 통해 전파됩니다.
"어머니와 자녀"의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 모성 인물이 다루는 관점입니다. 어머니는 강력한 헌신적 인 특징이 있지만 사임의 공기도 인식됩니다. 아이를 안고있는 어머니의 손은 보호와 무기한 갈망을 전달합니다. 이것은 Schiele 자신의 삶의 맥락에서 해석 될 수 있으며, 그 환경에서의 손실과 검색으로 표시됩니다. 이 경우 어머니-자녀 관계는 모성에 내재 된 이상화와 불안을 모두 반영합니다.
Egon Schiele는 종종 성, 고뇌 및 고통을 탐구하는 도발적인 초상화로 유명하며 여기서 내장과 애정이있는 것 사이의 미묘한 균형을 달성합니다. 이 작품은 전통적인 주제에서 벗어나 인간의 유대에서 감정적 순도의 순간을 포착하려고합니다. 제 1 차 세계 대전과 마찬가지로 개인적, 사회적 동요의시기에 친밀감과 취약성에 대한 초점은 휴식이되고 인간의 연결에 대한 욕구의 등록이됩니다.
그림은 20 세기 초 예술에서 현대의 긴장을 반영하는 것으로 간주 될 수 있으며, 표현주의는 그림의 왜곡을 암시했을뿐만 아니라 감정과 대인 관계에 대한 더 깊은 탐구를 암시했다. Egon Schiele은 종종 충돌하고 원인이되는 작품으로 인식되지만 "Mother and Son"은 슬픔의 멈추기 위해 어머니와 아들 사이의 흔들리지 않는 연합이지만 축하하려는 그의 예술의 측면을 보여줍니다. 혼란스러운만큼 많이 움직입니다. 이 작업은 친밀감 탐색과 인간 관계의 취약성의 일부로 더 큰 맥락에 있으며, 현대 관중과 연결 및 소속에 대한 자신의 관심사와 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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