설명
Maurice Denis의 작품 "Mother and Son"(1890)은 당시 예술가의 작품을 특징 짓는 상징과 포스트 -인상 운동에 대한 그의 영향을 특징으로하는 상징주의에 대한 명확한 간증입니다. 이 그림에서 Denis는 고요하고 포위 구성을 통해 모성 관계의 본질을 포착하여 동시에 어머니와 자녀 사이의 친밀감과 관계, 개인적인 미학의 기본 요소를 축하합니다.
일을 관찰 할 때, 부드러운 부드러움으로 아들을 팔에 안고있는 어머니가 있습니다. 두 캐릭터는 영성과 순결을 불러 일으키는 분위기에 의해 짜여진 침착 한 침착성을 발산했습니다. 어머니의 인물은 단순히 의상 요소와는 거리가 멀지 않고 감정을 전달하기 위해 날카롭게하는 색상의 의도적 인 사용을 나타내는 것 외에도 보호와 애정의 상징으로 작용하는 푸른 맨틀로 두드러집니다.
"Mother and Son"에 사용되는 색상 팔레트는 부드럽고 조화롭게 파스텔 톤으로 지배되어 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 맨틀 블루와 가장 명확한 배경 사이의 빛 대비는 환경과의 연결을 잃지 않고도 그림이 눈에 띄게 가능합니다. 이 색수 선택은 예술가가 의사 소통하려는 감정과 공명합니다. 어머니와 아이의 연결에서 거의 신성한 순결. 캐릭터의 피부에 베이지 색 및 복숭아 색조와 같은 따뜻한 색상을 사용하면 친밀감과 애정에 대한이 아이디어가 강화됩니다.
구성 자체는 신중하게 균형을 이룹니다. Denis는 캐릭터가 작업의 중심을 차지하도록 공간을 배포하는 반면 배경은 친밀감을 강조하는 프레임 워크가됩니다. 소프트 라인과 유체 윤곽을 통해 아티스트는 시청자 가이 매일의 장면에 거의 신성하게 접근하도록 초대하는 움직임을 제안합니다. 표현은 가족의 순간의 초상화 일뿐 만 아니라 어머니와 무조건적인 사랑에 대한 반영 일뿐입니다.
Nabis Group의 중심 인물 인 Denis는 인상주의 기술과 거리를 두었고 단순화와 양식화를 통해 새로운 이야기를 찾았습니다. "어머니와 아들"의 작품은이 검색을 구현합니다. 빛과 색상을 대우하는 데있어 인상주의의 영향은 분명하지만, 작품은 단순한 순간보다 예술적 진술로 느껴집니다. Denis는 자신의 캐릭터를 장면의 인물뿐만 아니라 가족 생활과 세대 간의 루프에 대한 광범위한 이상의 상징으로 사용합니다.
장면의 명백한 단순성에도 불구하고, 작업은 상징과 뉘앙스로 함침된다는 점에 유의해야한다. 그러한 고요한 용어로 모성을 표현하기위한 선택은 모성 인물이 사랑과 희생의 상징으로 여겨지는 더 넓은 예술적 전통을 말합니다. 이 접근법은 각각 자신의 관점에서 비슷한 주제를 탐구 한 Denis의 다른 현대 예술가들을 반영합니다.
요약하면, "어머니와 아들"은 시간과 공간을 초월하는 작품으로 시청자들이 모성 사랑의 보편성을 반영하도록 초대합니다. 그림의 형태, 색상 및 감정의 융합은 현실을 나타내려고 할뿐만 아니라 예술을 통해 인간의 연결의 본질을 불러 일으키는 데니스에게 드러납니다. 그것은 예술가가 그린 길의 웅장한 예, 기술과 감정을 모두 존중하고 오늘날까지 강하게 공명하는 길입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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