설명
1897 년 Edvard Munch가 만든 그림 "Mother and Daughter"는 모성 관계의 감동적이고 매우 내성적 인 표현으로 세워졌습니다. 꽃에 대한 상징주의와 감정이 특징 인 시대에,이 작품은 인간의 상호 작용의 본질, 특히 복잡한 정서적 부하가 흡수 된 것들에 대한 Munch의 숙달을 관찰 할 수있게한다.
구성 관점에서 Munch는 작품의 중심 축을 구성하는 두 수치 사이의 친밀감을 강조하는 접근 방식을 사용합니다. 그녀의 고요하고 거의 우울한 표현으로 어머니는 딸의 호기심과 호기심과 대조됩니다. 이 조항은 시각적 계층 구조를 확립 할뿐만 아니라 두 세대 사이의 역학을 반영합니다. 수치는 거의 전경에 배치되며, 그 순간의 존재와 정서적 부하를 강화하는 어두운 배경으로 둘러싸여 있습니다. 어두운 색상을 사용하고 배경에 초점을 맞추지 않은 주인공에 초점을 맞추는이 기술은 관계의 관련성을 강조하며, 이들 사이에서 일어나는 일은 작곡에서 실제로 중요하다는 것을 시사합니다.
"어머니와 딸"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Munch는 친밀감과 애정을 불러 일으키는 따뜻하고 끔찍한 색조로 지배하는 팔레트를 선택합니다. 인물의 옷과 피부에 우세한 황토와 갈색은 따뜻함을 제공하는 반면, 가장 어두운 배경은 대피소,이 미묘하고 깊은 연결이 발생하는 친밀한 공간을 제안합니다. Munch가 선택한 색조는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각 뉘앙스는 어머니와 딸 사이의 감정과 공명하여 의미로 가득 찬 분위기를 조성하는 것 같습니다.
캐릭터의 경우, 어머니는 깊고 반사적 인 모습을 보이며, 삶의 경험을 통해서만 얻을 수있는 지혜와 평온을 보여줍니다. 다른 한편으로, 딸은 젊음과 호기심 속에서 미래와 지속적인 삶의 흐름을 상징하는 것 같습니다. 이 이원성은 표현뿐만 아니라 어머니가 키와 자세를 위해 어머니가 주변의 세계에 대한 기대의 공기를 바라보고있는 딸을 보호하고 인도하는 것으로 보이는 인물의 위치에도 반영됩니다. 그녀의 .
그의 표현주의 스타일로 유명한 Munch는이 작품에 시청자가 모성과 가족 유대의 복잡성을 반영하도록 초대하는 취약성을 삽입합니다. 정체성, 사랑 및 정서적 연결과 같은 주제의 탐구는 예술 작품의 본질이됩니다. "The Cry"또는 "The Dance of Life"와 같은 그의 레퍼토리의 다른 작품은 또한 인간의 감정의 회오리 바람을 다루지 만 "어머니와 딸"에서 Munch는 그것을 특이한 고요함과 친밀감을 캡슐화합니다.
수년 동안 "어머니와 딸"은 다양한 해석과 분석의 대상이되어 예술을 통한 인간 관계에 대한 이해에 미치는 영향을 강조했습니다. 이 그림에서 감정, 색상 및 모양을 결합하는 Munch의 능력은 시청자가 우리의 삶을 나타내는 사랑과 보살핌의 역학을 고려하도록 초대하는 근본적인 작품입니다. 따라서이 그림은 어머니와 딸 사이의 연결에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대 미술의 가장 내성적이고 혁신적인 교사 중 한 사람이 포착 한 삶 자체에 대한 명상이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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