설명
SMET 벨기에 예술가가 1939 년에 수행 한 작품 "Dark Snow"는 형태와 색의 공생을 통해 복잡한 감정을 불러 일으킬 수있는 예술 능력에 대한 매혹적인 간증입니다. Amalgams가 표현주의를 가진 상징주의로 알려진 현대 스타일로 알려진 SMET 은이 그림에서 풍경의 황폐와 인간 상태의 깊이를 모두 반영하는 봉투와 생기 분위기를 달성합니다.
"Dark Snow"구성은 선의 대담한 사용과 어두운 색조와 가장 부드러운 뉘앙스 사이를 진동하는 색채 팔레트가 특징입니다. 백그라운드에서 우울한 겨울 풍경은 흰색과 회색 바다에서 눈이 빛을 흡수하여 시청자에게 고립 된 느낌을주는 것처럼 보입니다. 이 황량한 환경은 하늘에 끊어지는 산을 포함하여 자연의 위대함과 동시에 인간의 무의미한 느낌을 암시함으로써 풍부합니다. 예술가가 역경의시기에 개인의 내부 투쟁에 대한 은유 인 겨울의 추위와 경도를 어떻게 포착했는지는 놀랍습니다.
작품의 중심 장소는 인간의 인물에 의해 점령되지만, 그 표현은 미묘하고 거의 유령입니다. 이 형태는 환경의 엄청난 상황에 직면하여 인간의 취약성을 불러 일으 킵니다. 우울하고 추상적 인 실루엣으로 캐릭터는 같은 풍경의 일부인 것 같습니다. 이 문체 선택은 절망과 탄력성이라는 개념을 강화시켜 인간 존재가 자연과 불가분의 관계가 있지만 취약성으로 표시되어 있음을 시사합니다.
"Dark Snow"에서 색상을 사용하면 특별한 언급이 필요합니다. SMET은 작업의 우울한 분위기를 강화하는 톤을 사용합니다. 깊은 그림자는 눈을 나타내는 흰색의 터치와 대조되며, 풍경의 3 차원에 기여하는 조명 게임을 만듭니다. 그림의 요소는 혼란스러운 고요함을 숨 쉬는 것 같습니다. 각 라인은 명상적인 분위기에 기여하여 시청자가 소속감과 외로움을 반영하도록 초대합니다.
이 작업은 환경 적 관점뿐만 아니라 시대의 사회적, 실존적인 난기류를 반영하는 것으로 해석 될 수있다. 제 2 차 세계 대전의 맥락에서 그려진 "Dark Snow"는 순간의 갈등에 대한 예술적 반응으로 볼 수 있습니다. 브뤼셀의 미술 아카데미에서 공부하고 그의 경력 전반에 걸쳐 다양한 영향을 통합 한 De Smet은 자신을 추상에 몰입시키기위한 단순한 비유적인 표현과 거리를 두었습니다.
"Dark Snow"를 관찰 할 때, 당신은 자연에 대한 인간의 외로움과 투쟁을 다루는 다른 현대 작품들의 반향을 느낄 수 있습니다. 인간 경험의 정서적 본질과 험담 할 수없는 풍경을 합병 할 수있는 그의 능력은 그를 벨기에 모더니즘의 가장 관련성있는 작품 중 하나로 만들어서 모양, 색상 및 느낌 사이의 대화를 만드는 SMET의 숙달을 강조합니다. 이 그림은 미적 감사를 불러 일으킬뿐만 아니라 환경과 우리 자신과의 관계에 대한 깊은 반영을 유발합니다. 이런 의미에서 "Dark Snow"는 역경에 직면하여 탄력성의 기념비로 서서 시간과 공간을 초월하는 보편적 인 경험을 요약합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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