설명
1880 년 Édouard Manet이 그린 "Ernest Cabaner의 초상화"는 인간 인물의 초상화와 탐구의 관점에서 중요한 작품으로 세워졌습니다. 인상주의의 선구자 인 Manet은 단순한 표현 행위를 초월하는 방식으로 그의 주제의 본질을 포착하여 그의 캔버스를 화가, 묘사 및 관중 사이의 대화로 바꾸는 방식으로 관리합니다.
그의 시대의 문학적 및 예술적 서클에 끌려온 시인이자 예술 비평가 인 카바 너는 친밀감과 엄숙함을 암시하는 환경에서 대표됩니다. Manet은 생명을 떠나는 컬러 팔레트를 사용하여 시간의 다른 그림에서 종종 표현되어 초상화에 고유 한 중력을 부여하는 어둡고 어두운 색조를 선택합니다. Cabaner의 옷, 엄격하고 깊은 검은 색으로 진지한 분위기를 강화합니다. 세부 사항은 미묘하지만, 텍스처와 재료의 품질을 포착하는 Manet의 기술을 감상 할 수 있습니다.
구성은 직접적인 접근 방식을 가지고 있습니다. Cabaner는 명상과 도전 사이를 여행하는 모습으로 정면에서 자신을 제시합니다. 그의 눈은 내부 이야기를 전사하는 것처럼 보입니다. 중립적 인 배경의 선택은 산만 함을 피하고주의의 중심에 묘사 된 묘사를 배치하여 그들의 성격과 존재가 장애물없이 펼쳐질 수 있도록합니다. 이 초상화 기술은 Manet의 전형적인 것이지만, 그는 사실주의에 크게 영향을 받았지만 그의 가장 가까운 동시대 인을 대표하는 새로운 방법을 탐구하기 시작했습니다.
초상화에서 빛의 사용은 미묘하지만 효과적입니다. Manet은 Cabaner의 인물에 볼륨과 차원을 제공하는 Chiaroscuro 처리를 적용하여 얼굴의 조명을 강조합니다. 빛은 한쪽에 떨어지면서 특징을 조각하는 그림자를 만들어 초상화에 거의 3 차원의 품질과 묘사 된 사람의 복잡성을 반영하는 감정적 깊이에 기여합니다.
Cabaner의 초상화는 "잔디 위의 점심"또는 "올림피아"와 같은 다른 Manet 작품만큼 유명하지는 않지만,이 특정 작품은 그의 연습에서 성숙의 단계를 나타냅니다. 임박한 새로운 인상주의 미학으로 현실감을 합성하는 능력이 구체화됩니다. 각 브러시 스트로크는 의도적이며 그림의 각 요소는 응집력있는 전체의 일부로 느낍니다.
Manet 은이 작품을 통해 그의 친구와 현대를 엿볼뿐만 아니라 예술과 문학 사이의 텍스트 간 줄을 그립니다. 여기서 묘사 된 인물은 위기의에 루트의 상징이되고 변화의 세계가됩니다. 그림은 초상화뿐만 아니라 예술이 전통적인 규제에 도전하고 새로운 해석에 개방하기 시작한 19 세기의 맥락에서 예술적 정체성에 대한 반영으로 이해 될 수 있습니다. 따라서 "Ernest Cabaner의 초상화"는 인간의 개성과 그것을 묘사하는 예술, 창조주, 그의 뮤즈, 시대의 문화적 본질 사이의 역동적 인 만남에 대한 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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