설명
1912 년에 제작 된 Egon Schiele의 "발견 된 어깨가 발견 된 자기 포장"은 그의 표현주의 적 접근과 인간의 복잡성을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 오스트리아 화가의 독특하고 강렬한 감정적 스타일의 대표적인 예입니다. 영혼. 이 자기 포장은 예술가의 정신에 대한 내성적 인 모습을 제공 할뿐만 아니라 그것이 만들어진 예술적 맥락에 대한 더 깊은 이해에 중요한 기술적 및 주제별 세부 사항을 보여줍니다.
이 작품의 구성은 Schiele 자신의 인물에서 직접적인 접근으로 놀랍습니다. 그의 모습의 윤곽을 강조하는 맨 어깨를 올리는 선택은 당시의 사회적 관습에 대한 일종의 도전과 자기 위약 행위를 암시합니다. 신체의 비틀림과 공간 관리는 Schiele의 작품의 특징 인 역동적 인 긴장을 반영합니다. 이 긴장은 포즈뿐만 아니라 얼굴의 표현성에서도 눈에 띄게 만족 스럽습니다. 예술가의 시선에 강렬하고 의미가 가득하여 성찰과 대립의 혼합을 불러 일으 킵니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 특별한주의를 기울여야합니다. Schiele은 주로 창백한 피부 색조를 다루는 제한된 팔레트를 선택하며,이 작품의 정서적 분위기에 기여하는 가장 어두운 및 어두운 뉘앙스와 혼합됩니다. 이러한 색의 사용은 생생하고 우화적인 상징주의 팔레트에서 멀어지며, 더 조잡한 언어 내에서 배치하여 기존의 아름다움과 인간 존재의 정직한 표현 사이의 격차를 강화합니다. 그림자가 얼굴에 강조되었고 몸통이 배경에서 그림이 나타나고, 각 줄과 각 뉘앙스에는 드러날 수있는 일종의 시각적 대화로 시청자를 감싸고 있습니다.
Schiele은 초상화를 통한 성, 정체성 및 주관성 문제를 탐구하는 것으로 잘 기억됩니다. 그러나이 자체 -포장에서는 특히 자기 외계로 향하는 분명한 전환이 있습니다. 다른 캐릭터가 없으면 작품의 내성적 인 특성을 강화합니다. 대신, Schiele 자신은 그의 그림 우주의 피할 수없는 중심이되어 종종 압제적이고 개인화 된 느낌을 줄 수있는 세상에서 개성을 초대하는 묵상 공간을 열었습니다.
1912 년은 Schiele의 궤적 내에서도 중요합니다. 그의 스타일이 예술가로서의 목소리를 통합하고 확립하는 기간이기 때문입니다. 이 시대의 자체 -모습은 특히 드러납니다. 그들은 예술적, 개인적, 실존 적 관심사에 반영되어 각 작품을 내부 투쟁에 대한 간증과 시각적 표현의 한계를 탐구하려는 욕구가됩니다.
함께, "발견 된 어깨가 발견 된 자기 포장"은 Schiele의 강렬한 감정적 삶의 거울 역할을 할뿐만 아니라 현대 미술의 공간 내에서 이정표로도 사용됩니다. 이 자체 -포장은 인간 인물이 존재의 가장 원시적이고 진지한 차원을 탐구하는 수단이 된 시대의 정신을 캡슐화하여 작업을 표현적인 부에 접근하는 각 관중에 호기심과 반사를 유발하는 시각적 유산으로 바꿉니다. Egon Schiele의 모습.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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