설명
호주 예술계에서 Tom Roberts는 근본적인 인물이며 1921 년의 그의 작품 "양귀비"는 그의 숙달과 예술적 감성에 대한 인상적인 증언입니다. 이 그림을 관찰 할 때, 하나는 붉은 양귀비가 논쟁의 여지가없는 주인공으로 눈에 띄는 활기찬 생명 분야에 몰입합니다. 꽃 무늬 테마의 선택,이 경우 양귀비 필드는 Roberts가 꽃의 자연의 아름다움뿐만 아니라 색과 빛의 관계, 그가 항상 깊은 관심을 보인 측면을 탐구 할 수있게합니다.
"양귀비"의 구성은 균형과 조화의 효과적인 배치입니다. 언뜻보기에 양귀비 덩어리는 강렬한 빨강 교향곡처럼 보이며, 즉각적인 시각적 매력을 달성하는 녹색과 흰색의 터치가 점재됩니다. Roberts가 사용하는 기술은 텍스트 부와 각 꽃이 페인트 칠 된 선명도로 눈에 띄는데, 시청자는 섬세하게 움직이는 것처럼 보이는 산들 바람을 거의 느낄 수 있습니다. 자연 동기에 대한 충실하고 정서적 인 포획에 대한이 특별한 접근은 인상주의에 대한 헌신을 강조합니다.이 운동은 호주의 개척자 중 하나와 하이델베르크 학교의 다른 구성원 중 하나였습니다.
색상은 의심 할 여지 없이이 작업의 가장 충격적인 요소 중 하나입니다. 양귀비의 붉은 색조는 활력과 열정을 나타내는 것뿐만 아니라 배경의 바닥에서 가장 많이 대조되므로 각 꽃을 개별적으로 그리고 함께 강조합니다. 일부 양귀비에서 후광으로 보이는 조명 관리는 깊이와 음량을 제공하는 일종의 가벼운 후광을 제공하여 필드를 거의 미묘한 대기로 높입니다.
Roberts는이 작곡에 인간의 인물을 포함하지 않았으며,이 작품에는 일에 관심을 가지지 않고 가장 순수한 묵상을 불러 일으키고 자연의 아름다움을 방해하지 않습니다. 자연에만 독점적으로 초점을 맞추는이 선택이 아마도 내성의 필요성을 반영하고 삶의 단순하고 필수 요소를 인식하는 방법, 동시에 다른 작품에서 볼 수있는 트렌드를 어떻게 반영하는지 지적하는 것은 흥미 롭습니다.
또한 "양귀비"는 Claude Monet과 같은 유럽인 인상 주의자들의 작품에서 신경 시리즈와 함께 찾을 수있는 꽃의 표현의 예술적 전통에 등록합니다. 그러나 Roberts의 해석은 특히 호주 환경과 특정한 빛의 품질이 제공하는 다양한 시나리오로 인해 특히 신선하고 활력을 느낍니다.
마지막으로, Tom Roberts의 "양귀비"는 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만 의심 할 여지없이 기술, 색상 및 감정을 결합한 절묘한 방식에 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 이 그림은 꽃의 단순한 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 예술을 통해 자연계의 본질을 포착하는 Roberts 유능한 재능을 상기시키는 역할을합니다. 더 깊은 모습으로, 우리는 명백한 단순성 에서이 뛰어난 화가의 진정한 복잡성과 숙달이라는 것을 이해할 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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