설명
Peter Paul Rubens의 "Parrot"은 색상과 자연을 나타내는 플라멩코 화가의 숙달과 그의 그림 환경의 일부인 동물의 본질을 포착 할 수있는 능력의 예외적 인 예입니다. 바로크 중에 번성 한이 화가는 자연 생활의 생생한 표현을 그의 구성에서 정서적 복잡성으로 합병 할 수있는 능력으로 유명합니다.
"Loro"에서 Rubens는 17 세기 유럽에서 인기를 얻기 시작한 이국적인 동물 군의 부와 다양성의 샘플 인 새를 우리에게 제시합니다. 앵무새는 활기차고 화려한 깃털로 눈에 띄는데, 이는 깊은 에메랄드 그린에서 밝은 노란색 뉘앙스로, 빨간색과 파란색 터치로 강조되었습니다. 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용 하여이 작업은 석유 적용과 빛과 색상에 대한 이해에 대한 Rubens의 기술 영역을 모두 반영하여 앵무새의 그림에 생명을주고 3 차원을 제공합니다. 각 펜은 빛을 특이하게 포착하여 이국적인 자연과 자연에 대한 현대의 매력을 요약 한 것 같습니다.
이 그림의 구성은 그 균형과 조화에 주목할 만합니다. 움직임과 활력을 암시하는 각도로 배열 된 앵무새는 작품의 논란의 여지가없는 초점이됩니다. 그 주위에, 배경은 새 인 메인 쇼에서 산만 해지는 세부 사항없이 비교적 간단하게 남아 있습니다. 이 구성 선택은 Rubens의 선호도를 반영한 것이므로, 그 시대에는 "자연스러운 스타일"으로 알려져 있으며, 주제는 종종 복잡한 배경을 희생하여 시청자의 참조 프레임 내에서 중심 위치를 차지합니다.
이 작품에는 인간의 성격이 없지만 앵무새의 포함은 자연과의 깊은 상징적 연결을 불러 일으 킵니다. 루벤스는 종종 자연의 표현을 통해 복잡한 감정을 전달하려고했으며, 여기서 앵무새는 자연 창조 전에 자유, 이국적 및 놀라움의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
"Loro"에서 Rubens가 사용하는 기술도주의를 기울여야합니다. 깃털의 질감은 느슨하지만 제어 된 브러시 스트로크에 의해 달성되므로 각 색상 적용은 이전의 컬러 응용 프로그램과 미묘하게 혼합하여 볼륨 측정 및 표면 밝기를 모두 구축 할 수 있습니다. 이 접근법은 루벤스의 특징이며 그의 많은 작품에서 볼 수 있으며, 빛과 그림자의 사용은 그가 페인트하는 물체와 존재의 거의 촉각적인 특성을 향상시킵니다.
또한이 작품은 16 세기와 17 세기 동안 유럽 예술에서 발전하기 시작한 이국에 대한 집착의 더 넓은 파노라마에 등록됩니다. 서부 인디와 남아메리카와 같은 먼 지역에서 제품과 동물의 도착은 당시 예술가들의 시각적, 문화적 지평을 확대했습니다. 루벤스의 앵무새는 예술이 호기심을 탐구하고 표현하고 자연 세계가 다양성에서 영감을주는 것을 궁금해하는이 현상의 증언으로 볼 수 있습니다.
결론적으로, "앵무새"는 새의 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 루벤스의 바로크 상상력과 그의 시간에 스며 들었던 문화적 부의 표현의 창입니다. 기술 숙달, 생생한 컬러 팔레트 및 작품의 균형 잡힌 침착 함은 자연주의에 대한 Rubens의 헌신을 반영 할뿐만 아니라 세계의 본질적인 아름다움에 대한 찬사 역할을합니다. 이 작품을 통해 관중들은 그림의 예술뿐만 아니라 존재 자체의 복잡성과 경이로움을 고려하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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