설명
작품“Mrs. 저명한 미국 화가 John Singleton Copley가 만든 1763 년 Alice Hooper”는 18 세기의 맥락에서 기술 기술과 초상화의 정교함에 대한 기념비입니다. 이 작품에서 Copley는 그의 모델의 물리적 외관을 포착 할뿐만 아니라 뉴 잉글랜드 식민지 사회의 놀라운 인물 인 Alice Hooper의 삶과 사회적 위치에 대한 깊은 통찰력을 제공합니다.
작곡에 관해서는 Copley는 위엄 있고 편안한 자세로 서있는 Alice의 인물을 강조하는 수직 형식을 선택합니다. 드레스와 피부의 광도와 대조되는 어두운 톤으로 전개되는 배경 비행기와 함께 관점은 신중하게 구성됩니다. 보다 미묘한 배경을 선택하면 시청자는 중심 인물에 집중할 수 있습니다. Hooper 부인은 패션과 부의 감각을 반영하는 매우 정교한 다락방을 입었습니다. 밝은 파란색 세부 사항이있는 흰색 새틴으로 만든 드레스는 특정 스타일의 핵심 요소 인 질감을 나타내는 Copley의 독창성을 드러내는 미묘함으로 화려합니다. 재료의 가벼운 반점은 볼륨과 사실감을 더하는 반면, 미묘한 네크 라인은 단순하게 당시 의상의 고급 스러움으로 캐리어의 상태와 세련된 맛을 반영합니다.
Alice Hooper의 얼굴 특징은 단일 숙달과 함께 실행됩니다. 그의 표현은 고요하고 위엄이 있으며, 깊은 지능과 고려를 설명하는 눈과 함께 눈에 띄었습니다. 이것은 그것을 인간화 할뿐만 아니라 그것을 거의 상징적 인 수준으로 높여서이 시대의 귀족 여성의 예상 미덕을 구현합니다. 흰색 코피아로 싸인 그의 머리카락 인 헤어 스타일은 우아함의 이미지를 완성하는 반면, 액세서리는 프레젠테이션에서 치료의 분위기를 추가합니다.
이 작품의 특히 연상적인 측면은 Copley가 그의 경력의 특징 인 초상화 내에서 개인적인 이야기를 주입하는 능력입니다. 후퍼 부인은 개인 표현 일뿐 만 아니라 식민지 사회에서 여성의 인식과 중요성의 상징이며 종종 배경으로 강등되었지만 이와 같은 초상화를 통해 역사적으로 생생한 존재를 포착 할 수 있습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도주의를 기울여야합니다. Copley는 Alice 옷장의 색상을 강조 할뿐만 아니라 따뜻한 분위기를 조성하는 균형 잡힌 조화로운 팔레트를 사용합니다. 배경의 끔찍한 색조는 드레스의 개간과 훌륭하게 대조되어 그 그림이 거의 3 차원으로 빛납니다. 이 기술은 Copley의 색상을 대표하며, 활기찬 색상과 밝기가 칭찬 된 현대 영국의 예술 환경에서 경력을 발전시킨 Copley의 색상을 대표합니다.
Copley는 특히 미국의 접근 방식으로 전통적인 유럽 초상화의 요소를 합병 할 수있는 독특한 능력으로 호평을 받았으며, 따라서 미국 예술의 역사에서 반향을 일으킨 그림 정체성을 만듭니다. 그의 작품 "부인. Alice Hooper는 "이 접근법의 완벽한 예입니다. 당시의 초상화를 탐구 할 때,이 작품을 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 작품과 같은 다른 동시대 사람들과 비교하는 것은 불가피합니다. 색상과 모양의 사용은 똑같이 놀랍습니다.
결론적으로,“Mrs. Alice Hooper는 "단순한 초상화의 측면을 초월하는 작품으로, 시청자가 미국 식민지 맥락에서 여성 정체성의 해석에 대한 광범위한 이야기를 탐구하도록 초대합니다. Copley의 마스터 기술과 세부 사항에 대한 관심을 통해 그림은 Alice Hooper를 생생한 방식으로 포착 할뿐만 아니라 주제의 우아함, 힘 및 복잡성에 대한 영원한 증거가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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