설명
1886 년에 결론을 내린 Camille Pissarro의 "Apple을 씹는 농민"은 작가가 그의 경력 전반에 걸쳐 포착하고자하는 가장 친밀하고 진실한 표현 중 하나를 나타냅니다. 이 작품에서 Pissarro는 농민 존재의 매일 단순성에 들어가서 여성 인물을 주요 주인공으로 만듭니다. 편안한 위치에 앉아있는이 여자는 사과를 가지고있는 사과를 가지고 있으며, 그녀의 입, 사소한 행동, 동시에 상징주의가 장착되어 있습니다. 과일의 선택은 농촌 생활을 특징 짓는 활력과 단순성을 상기시키는 지구와의 연결 제스처로 해석 될 수 있습니다.
이 작곡은 농민의 그림이 그림에 중심으로 균형을 이루며, 이는 시청자와 친밀감과 친밀감을 느끼게합니다. 파란색과 녹색 색조의 그의 드레스는 풍경의 배경으로 녹아 자연 환경과의 조화를 나타냅니다. Pissarro는 끔찍하고 부드러운 색상의 팔레트를 사용하여 관찰자의 인식을 포화시키지 않고 장면에 생명을줍니다. 빛은 또한이 작업에서 중요한 역할을합니다. 부드러운 뉘앙스는 장면을 비추고 순간의 평온함과 주변 자연과 여성의 연결을 강조합니다.
인상파 운동에 등록 된 Pissarro의 스타일은 페인트를 적용하는 방식으로 나타납니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 유동적이며 작품에 거의 미묘한 품질을 제공하여 시청자가 공기의 질감과 햇빛의 열을 느끼도록 초대합니다. 전통적으로 받아 들여지는 형태의 강성에 도전하는이 기술은 농민이 풍경의 거의 일부인 것처럼 보일 수 있으며, 인간과 자연이 본질적으로 상호 의존적이라는 생각을 강조합니다.
여성의 인물은 작곡에 유일하게 존재하는 반면, 외로움은 고립감을 전달하는 것이 아니라 평화와 묵상을 전달합니다. Pissarro는 평생 동안 농민 생활의 수호자였으며 그의 작품은 종종 현장 노동자들을 위엄있게 만들어 일상 생활을 예술 형태로 올리려고 노력했습니다. 이 작품은 간단하고 정직한 삶에 대한 찬사, 사과를 즐기는 것과 같이 가장 일상적인 행동에서 찾을 수있는 아름다움을 상기시켜줍니다.
역사의 맥락에서 주로 독특하거나 알려지지 않은 데이터는 없지만 중요합니다. Vincent van Gogh 또는 Claude Monet과 같은 그의 현대의 다른 작품들과 비교할 때, "애플을 씹는 농민"은 단순하지만 심하게 움직이고 있습니다. 이 작품은 휴식 시간에 농민의 표현 일뿐 만 아니라 일과 자연 사이의 연결에 대한 명상 일뿐 아니라 그것을지지하는 풍경과의 친교에서 인간의 경험에 대한 대화를 열어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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