설명
논란의 여지가없는 프랑스 낭만주의 교사 인 Eugène Delacroix는 "Alfred Bruyas의 초상화"(1853) 기술과 표현력의 융합을 통해 인간의 성격에 대한 깊은 탐구를 제공합니다. 이 초상화는 Delacroix의 미술 수집가이자 친구 인 Alfred Bruyas를 불멸화시킬뿐만 아니라 예술가의 삶과 19 세기 예술의 역사에서 중요한 순간을 반영합니다.
이 작곡은 Delacroix가 시각적 요소를 구성하는 방식에 미묘한 숙달을 보여줍니다. Bruyas는 중간체로 표시되며 그의 인물은 약간 왼쪽으로 돌면서 시청자의 침투와 현재에 대한 관심을 끌습니다. 풍부한 드레이프가 풍부한 테이블로 뒷받침되는 팔을 지원하는 몸의 위치는 친밀감을 확립 할뿐만 아니라 신뢰와 존엄성의 공기를 제안합니다. 어두운 배경은 주제를 강조하여 단순하고 우아한 복장으로 나타나는 Bruyas의 개성을 강조하는 대비를 만들어냅니다.
Delacroix가 사용하는 컬러 팔레트는 어두운 색조와 끔찍한 뉘앙스의 우세로 눈에 띄고 Bruyas의 그림을 묘사하는 빛의 섬광입니다. 이러한 색상의 사용은 볼륨과 깊이를 만드는 수단으로 작용할뿐만 아니라 Delacroix의 작품의 특징 인 우울함을 불러 일으 킵니다. 조명과 그림자의 게임은 브루야스의 얼굴의 특징을 강조하여 묘사 된 것들과 시각적 대화에 시청자를 끌어들이는 3 차원을 만듭니다. 갈색, 회색의 혼합물 및 피부의 색과의 대비는 캔버스에 생명을주는 풍부하고 복잡한 분위기를 조성합니다.
초상화를 관찰 할 때 감정적 인 관련성이 요약되어 있습니다. Bruyas의 시선은 직접적이며 시청자가 그림 전에 자신의 존재에 의문을 제기하기 위해 거의 도전합니다. 관찰자와 묘사 된이 친밀한 관계는 델라 크로 릭스가 그의 작품에 인류를 주입하는 능력에 대한 간증으로, 외모뿐만 아니라 그의 주제의 본질을 포착합니다. 내성과 약점을 엿볼 수 있음을 암시하는 Bruyas의 얼굴 표정은 과거와 함께 현재의 투쟁과 인간의 복잡성을 반영하는 다리가됩니다.
생생한 색상 사용과 빛을 표현할 수있는 능력으로 유명한 Delacroix는이 작품에서 "사람들을 안내하는 자유"와 같은 이전의 대형 스케일 작품에 비해 더 냉정한 접근 방식을 보여줍니다. 그러나이 음주는 당신의 메시지에 힘을 남기지 않습니다. 실제로, 그것은 개인적인 삶의 상황과 그의 시대의 예술적 경향을 적응하고 반응함으로써 작가의 숙달을 강조합니다. 따라서 초상화는 풍부하고 미묘한 내면의 삶을 반영하여 심리적 깊이에 대한 미학적 감탄과 놀라움 사이의 관중의 피루에 초대합니다.
"Alfred Bruyas의 초상화"는 기술과 구성 때문에뿐만 아니라 감정적 진실을 전할 수있는 능력 때문에 19 세기의 초상화의 캐논 내의 이정표와 같습니다. 낭만주의가 호황을 누리고있는시기에 Delacroix는이 초상화에서 깊고 중요한 우정의 본질을 합성하여 인간의 연결의 무형을 포착 할 수있는 예술의 능력을 보여주었습니다. 이 작품은 접근 방식이 간단하지만, 감정, 기술 및 인본주의의 복잡한 틀로 전개되어 Delacroix를 수세기 동안 계속 공명하는 예술의 타이탄으로 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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