설명
1875 년에 만든 Paul Gauguin의 그림 "Alamos와 함께 풍경"은 자연의 풍경과 초상화의 단순한 개념을 초월하여 예술가 자신의 정신을 캡슐화하는 작품으로 제시됩니다. 이 작품에서, 여전히 그의 예술적 경력의 초기 단계에 있었던 Gauguin은 전통과 연결되지만 색상과 모양을 사용하는 데있어 개인 검색의 시작을 나타내는 인상파 접근법을 사용합니다.
구성을 관찰 할 때 배경에서 상승하는 포플러가 얇은 트렁크와 높은 안경으로 특징 지어지는 것을 알 수 있습니다. 이러한 수직의 사용은 시청자의 시선을 수평선으로 안내하는 데 효과적이며, 여기서 대기의 품질이 높아지는 대기의 품질을 제안합니다. 거의 리듬 형식으로 나무의 배열은 자연의 구조와 패턴에 대한 Gauguin의 관심을 강조합니다.
색상은이 작업에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Gauguin은 생생한 녹색과 장면에 생명을주는 파란색과 노란색의 범위를 사용하여 팔레트의 마스터 핸들링을 보여줍니다. 색상의 조합은 자연 환경을 나타내는 것뿐만 아니라 감정과 감각을 불러 일으켜 시청자가 그림과 더 깊이 관련 될 수 있습니다. 강렬한 파란색의 하늘은 빛나고 광학적으로 역동적 인 분위기를 조성하는 풍부한 다양한 색조로 정의 된 풍경에서 상승합니다.
작품에는 인간의 인물이 없지만 풍경은 삶의 감각과 자연과의 관계를 불러 일으 킵니다. 캐릭터가 없으면 반사성 외로움이 소개되어 시청자가 환경의 아름다움과 고요함을 고려하도록 초대합니다. 여기서 Gauguin은 자연이 인간 중개자가 필요하지 않고 자연의 삶을 가지고 있다고 제안하는 것 같습니다.
"알라모스와의 풍경"은 자연 세계의 아름다움에 대한 찬사뿐만 아니라 Gauguin이 그의 경력 전반에 걸쳐 발전 할 가장 대담하고 혁신적인 스타일의 선구자로 볼 수 있습니다. 이 작품은 인상주의를 나중에 탐구 할 상징과 인상주의를 연결하는 다리의 표현입니다. 따라서 생생한 색상과 단순화 된 모양이 우리를 태평양 제도와 더 깊은 탐험으로 데려다 줄 예술 세계의 입구가됩니다. 예술을 통한 영성.
요약하면, "Alamos와의 풍경"은 Paul Gauguin의 신흥 재능과 빛, 색상 및 모양으로 실험 할 수있는 능력을 모두 반영하는 핵심 작품입니다. 이 작품은 예술가로서의 초기 단계에 속하지만 그의 경력을 나타내는 혁신을 예상하고 현대 미술의 중심 인물이 될 것입니다. 그것은 인간과 자연 환경 사이의 지속적인 대화에 대한 간증이며, 미래 세대에 계속 영감을주는 시각적 창을 통해 불멸화되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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