설명
1913 년에 제작 된 Egon Schiele의 "Sitting Woman"그림은 신체와 인간의 정신을 통해 표현주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Schiele은 그의 작품에서 반복되는 주제 인 여성 인물의 표현에 몰두하며, 강렬하고 종종 논란의 여지가있는 접근법이 특징입니다. 문제의 수치는 문화적, 사회적 동요시기에 여성 경험의 복잡성을 반영하여 내성과 취약성을 암시하는 포즈를 제시합니다.
작품의 구성은 틀림없이 선형 스타일로 놀랍습니다. Schiele은 대담하고 각도 윤곽을 사용하여 여성의 모양을 정의하여 사지를 거의 극적으로 강조합니다. 이 스타일은 단순한 표현에 국한되지 않습니다. 대신, 그것은 시청자가 신체와 감정 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 여자는 이완과 긴장을 모두 전달하는 위치에 앉아 내부 상태를 전달하는 매혹적인 균형입니다. 그의 입장은 묵상의 순간을 암시하고 동시에 육체를 심리적으로 병합하는 예술가의 방법을 반영하여 고립 정도를 암시합니다.
"앉은 여성"의 컬러 팔레트는 가죽 뉘앙스가 거의 생생한 품질로 처리되어 그림의 고유 한 취약성을 강조하는 끔찍하고 강렬한 색조의 투여 혼합물입니다. 색상은 정확하게 적용되지 않습니다. 오히려, 그들은 흐르고 믹스하여 작품의 감각 분위기에 기여합니다. 비 전통적인 팔레트에 대한 Schiele의 선호도와 색상을 통해 감정적 긴장을 불러 일으키는 능력은이 그림을 인간의 감정과 표현과 끊임없이 대화 할 수 있습니다.
초상화에는 명확한 이야기 프레임이 없어서 시청자가 그림 자체에 집중하여 관찰자와 관찰 된 물체 사이의 관계를 탐색 할 수 있습니다. 산만 해지는 배경 요소는 없습니다. 대신, 표현주의의 전통에서 친밀감과 취약성에 대한 진술 인 여성의 신체 세부 사항에는 거의 강박적인 관심이 있습니다.
구스타프 클림트 (Gustav Klimt)의 제자이자 오스트리아 표현주의 운동의 두드러진 인물 인 에존 쉴레 (Egon Schiele)는이 기술뿐만 아니라 인간의 인물을 대우하는데도 그의 시대의 관습에 도전했다. 종종 도발적인 것으로 여겨지는 그의 작품은 현대 미술에서 여전히 공명하는 사회적, 심리적 주제로 모험을 떠났습니다. "앉아있는 여자"는이 약속을 대표하며, 여성 인물의 친밀하고 생생한 탐구를 통해 그녀의 시간의 본질을 포착합니다.
"앉아있는 여자"는 단일 표현으로 볼 수 있지만, 그것은 Schiele의 작품의 광범위한 캐논의 일부이며, 여기서 정체성과 욕망에 대한 비슷한 인물과 질문이 존재합니다. 각 작품은 새로운 느낌을 보여주는 새로운 접근 방식과 지칠 줄 모르는 노력을 제안하여 특정 예술적 맥락에서이를 입력하기가 어렵습니다.
Schiele은 선생님의 색과 모양을 사용하여 청중에게 자신이 관찰 한 것에 의문을 제기합니다. 미학적 경험이 인간의 본성에 대한 탐구와 얽혀 있습니다. 따라서 "앉아있는 여성"은 여성 인물을 묵상 할뿐만 아니라 취약한 인간 상태의 표현에서 예술의 역할에 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.