설명
1896 년에 만든 오딜론 레돈의 그림 "안토니오 : 도와 주! 꿈 같은 것과 신비한 탐구로 유명한 Redon 은이 그림에서 색상과 구성을 잘 사용하여 나타나는 깊은 실존 적 고통을 불러 일으키는 시각적 언어를 사용합니다.
이 작품은 짙은 파란색과 검은 색 톤이 우세하여 우울하고 절망의 분위기를 조성하는 어두운 배경을 가진 풍경을 제시합니다. 중심에는 중심 인물이 있으며, 종종 절망과 안락함을 찾기 위해 움직이는 안토니오 자신의 표현으로 해석됩니다. 이 수치는 신성한 지원에 대한 강렬한 부름을 생성하여 인간의 취약성 문제를 미지의 문제로 캡슐화합니다.
안토니오의 얼굴은 상징적이며 조용한 탄원을 나타내는 제스처로 표시됩니다. Redon은 특징적인 스타일로 얼굴 표정과 위치를 통해 감정을 불러 일으 킵니다. 형태의 대우는 그의 작품에서 빈번한 주제, 즉 그의 가장 친밀한 생각과 감정과의 투쟁에 따라 미묘하고 거의 유령입니다.
색상의 사용은 작품의 감정적 톤을 확립 할뿐만 아니라 그림 공간의 구성에 중요한 역할을합니다. 어두운 검은 색과 파란색은 그림 주위의 영역을 비추는 흰색과 노란색의 터치와 강렬하게 대비됩니다. 안토니오 자신으로부터 나오는 것처럼 보이는이 빛은 희망이나 구속을 상징하여 절망의 어둠과 구원의 가능성 사이의 대화를 생성합니다.
Redon은 시청자가 상징의 세계에 들어가도록 초대하는 분위기를 조성하는 교사입니다. "도와주세요, 오 세상에!" 예외는 아닙니다. 이 작품은 인류의 가장 깊은 관심사를 향한 다리 역할을합니다. 혼란스러운 세상에서 의미를 찾는 것과 신성과의 관계가 필요합니다. 그의 다른 많은 작품들과 마찬가지로이 그림은 결정적인 답변을 제공하지 않지만 시청자와 공명하는 질문을 제기하여 자신의 존재를 반영하도록 촉구합니다.
레돈의 내적 된 본질은 상징주의 운동에 속해서 강화되며, 이는 비 말리적 형태와 색상을 통해 인간의 정신과 내부 감정의 탐구를 강조했다. 그러므로 "도와주세요, 오 세상에!" 그것은 또한 우주의 인간의 장소와 종종 그를 수반하는 끔찍한 외로움에 대해 반성하는 것으로 이해 될 수 있습니다.
그의 시대의 맥락에서, Redon의 작품은 예술과 삶 모두에서 확립 된 규범에 의문을 갖기 시작한 문화를 반향했다. 그의 독특하고 깊은 개인적인 비전, 의미에 대한 탐색 및 신의 관계는 대담함과 계속 공명하여 각각의 그림을 풍부하고 다각적 인 존재에 대한 탐구로 만듭니다. 의심 할 여지없이 "Antonio : 도와주세요, 오 마이 신! (플레이트 2)"그것은 그의 예술적 숙달에 대한 시대를 초월한 증언과 단순한 캔버스에서 인간 경험의 복잡성을 캡슐화하는 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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