설명
Henri Matisse의 "Armchair and Foliage in Armchair and Foliage"(1937)는 프랑스 교사의 천재의 활기찬 표현으로 제시되어 현대 미술사에서 그의 자리를 강화합니다. 47x60 cm의 치수를 가진 페인트는 Matisse 스타일의 깊이와 단순성 특성을 캡슐화하여 사로 잡힌 조화의 비 유적 및 추상적 요소를 결합합니다.
이 구성에서 Matisse는 여성 누드가 절대 주인공이되는 색과 모양의 세계를 소개합니다. 벌거 벗은 여성 인 중심 인물은 넓은 장식 된 안락 의자에 섬세하게 앉아 있으며, 그녀를 둘러싼 자연 환경과 거의 녹고 있습니다. 주인공의 편안한 자세와 고요한 표현은 친밀감과 평온함을 불러 일으 킵니다. 눈부신 단순성으로 취급되는 과도한 노출은 Matisse가 저속에 빠지지 않고 인간의 본질을 포착하는 능력을 반영합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Matisse는 그림의 활기를 증폭시키는 생활과 대조적 인 색조의 팔레트를 표시합니다. 그림을 둘러싼 식생의 녹색과 푸른 색은 활기차고 거의 열대 대기를 부여하는 반면, 인체의 따뜻한 색조와 안락 의자는 구성과 균형을 이루어 시각적으로 자극적이고 감정적으로 연상적인 색채 시너지 효과를 만듭니다.
Matisse는 "Nude in Armchair and Foliage"를 통해 그림과 배경의 관계를 탐구합니다. 우리는 자연의 요소 (잎과 가지)가 인간의 인물을 보완 할뿐만 아니라 신체와 주변 환경 사이의 지속적인 시각적 대화를 만드는 방법을 관찰합니다. 이 상호 작용은 인간이 자연의 외부의 요소가 아니라 그것의 확장 인 유기적 연결을 시사합니다.
이 작업은 Matisse가 공식 언어를 심화시킨 기간 내에 등록되어 있으며, 평평한 형태의 사용과 3 차원을 표현하는 새로운 방법의 탐색이 분명했습니다. 세부 사항의 감소와 형태의 단순화는 시청자가 이미지의 본질에 집중하여 거의 명상적인 순도를줍니다.
이 그림에서 끊임없이 아름다움과 평온을 찾는 것으로 알려진 Matisse는 자연과 인공, 복잡한 것, 단순 사이의 완벽한 균형을 유지합니다. 작품의 정서적 차원은 부인할 수 없다. 그것은 시청자를 여유롭게 생각에 초대하고 작곡의 뉘앙스에서 잃어 버리고 묘사 된 인물과 개인적으로 연결되는 침착하고 성찰을 전합니다.
"Nude in Armchair and Foliage"는 헨리 마티스의 천재에 대한 간증입니다. 이 작업은 의심 할 여지없이 일상을 특별한 무언가로 바꾸고 독특하고 깊은 인간의 관점에서 아름다움을 포착하는 능력을 반영합니다.