설명
1874 년에 제작 된 Paul Gauguin의 Paul Gauguin의 Patio de la Granja에있는 Tree in the Patio de la Granja "그림은 주제가 간단 해 보이지만 저자의 스타일과 정서적 검색을 첫 번째로 드러내는 요소의 복잡한 상호 작용을 둘러싼 작품입니다. 연령. 이 작품은 Gauguin이 현실주의의 교훈을 버리기 시작하는 방식의 패러다임 적 예입니다.
이 그림에서 Gauguin은 그를 둘러싼 시골 공간, 특히 그가 자주 방문한 농장을 둘러싼 시야를 보여줍니다. 작곡의 중심을 지배하는 나무는 생명과 성장의 상징이며, 무성함을 통해 국가 생활을 표현합니다. 나무의 가지가 하늘을 향해 확장되는데, 거의 지상을 넘어 세상을 만지려고 노력하면서 일상을 초월하는 열망을 암시합니다. 작품에서 그의 탑승자의 존재는 변화하는 환경에서 안정성과 영속성을 시사한다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Gauguin은 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하여 녹색과 끔찍한 갈색이 우세하며 신선한 색조를 제공하는 흰색과 파란색의 터치로 보완됩니다. 이 색상의 선택은 채도를 피하고 동시에 장면에 깊이와 특성을 부여하여 안심과 내성적 인 것으로 간주 될 수있는 분위기를 발산합니다. 그림은 자연주의 적 표현으로 해석 될 수 있지만, 색상의 표현 적 사용은 시청자가 단순한 관찰을 넘어 생각하도록 초대하는 거의 꿈 같은 요소를 소개합니다.
작품의 구성은 본질적으로 균형을 이루며, 나무는 집과 가족 환경으로 보이는 주변 환경을 향한 시청자의 시선을 안내하는 초점입니다. 그러나 지역이 우리를 둘러싸고 있지만 인간 인물의 부재는 작품에 외로움이나 성찰의 질을 부여하며, 인간과 자연의 관련성에 대한 Gauguin의 관심을 반영합니다. 농장의 안뜰에서 자연은 자체 언어로 말하는 것처럼 보이며, Gauguin의 예술적 경력 전반에 걸쳐 공명 할 문제입니다.
이 작품은 Gauguin이 여전히 인상주의의 에뮬레이터 예술가 인시기에 만들어 졌다는 것을 고려하는 것도 흥미 롭습니다. 그는 나중에 운동에서 도망 쳤지 만, "농장의 안뜰에있는 나무"에서 더 상징적이고 원시적 인 스타일을 탐구했지만, 우리는 여전히 환경의 빛과 분위기에 대한 그의 관심에서 인상주의의 흔적을 관찰 할 수 있습니다. 이것은 미래의 진화와 독특한 스타일에 대한 기초를 느낍니다. "우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 무엇입니까? 우리는 어디로 가고 있습니까?" .
이 Gauguin 작업은 아마도 우연히 그 이후의 업적에 의해 일식되었지만 창조적 인 과정과 프랑스의 농촌 환경과의 관계에 대한 매혹적인 창을 제공합니다. 나무의 그림 같은 표현은 색상과 균형 잡힌 구성을 훌륭하게 사용하는 것과 함께 시간을 시간에 포착 할뿐만 아니라 그의 경력에서 발전 할 때 그의 작품을 특징 짓는 깊은 개인적이고 상징적 인 검색을 예고합니다. 따라서 "농장의 안뜰에있는 나무"는 단순한 시각적 표현을 넘어서는 예술을 향한 진화의 시작에 대한 증언으로 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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