설명
논쟁의 여지가없는 해양 예술 교사 인 이반 아비 바프 스키 (Ivan Aivazovsky)는 1890 년의 "바위에있는 바위"에서 자연에 대한 우울한 모습을 제공합니다.이 작품은 폭풍과 선박의 가장 극적인 표현 중 일부는 잘 알려져 있지는 않지만 남아 있습니다. 바다의 분위기와 움직임을 포착하는 비교할 수없는 능력에 대한 간증.
첫 번째 관찰에서 "안개 속의 암석"은 우리를 미묘한 단계에 몰입시켜 시각적 이야기가 일종의 속삭임으로 발전합니다. 이 구성은 안개 사이에 소심하게 나타나는 암석에 의해 지배되며, 동시에 장면을 둘러싸고있는 조밀 한 안개에 의해 흐릿한 기념비적 인 존재를 시사합니다. 그의 기술에 충실한 Aivazovsky는 제한된하지만 효과적인 팔레트를 사용합니다. 여기서 회색과 파란색은 미묘하게 얽혀 미스터리와 외로움의 분위기를 조성합니다.
흐린 하늘, 우울한 하늘은이 그림에서 조용한 주인공입니다. 두꺼운 구름은 바위를 덮는 안개에 녹아서 하늘과 땅 사이의 경계를 흐리게하는 시각적 연속체를 달성합니다. 작품에는 인간 인물이 없으며, 이는 중요한 결정입니다. 인간 캐릭터가 없으면 자연 요소에만 시청자의 관심이 독점적으로 집중되어 자연의 광대함에 직면하여 외로움과 사람의 외로움과 무의미한 주제를 강화합니다.
Aivazovsky의 숙달은 색상과 구성의 사용뿐만 아니라 명백한 단순을 통해 복잡한 감정을 전달하는 능력에도 입증됩니다. 이 그림을 생각할 때, 바위의 끊임없는 견고성과 안개의 기발한 일시적인 일에 직면하여 감탄과 경건의 혼합을 느끼지 못합니다. 이 대비는 여러 가지 방식으로 해석 될 수있는 시각적 은유입니다. 일시적인 일시적인 지속성, 무형에 대한 유형, 임시에 대한 영원한 사람.
이 작업을 더 잘 이해하려면 Aivazovsky의 작품의 더 넓은 맥락에 배치하는 것이 필수적입니다. 크리미아 인 크리미아 (Creamea)에서 태어난 아이 비조프 스키 (Aivazovsky)는 주로 그의 해상 풍경으로 유명하며, 종종 물의 빛과 움직임을 포착하는 능력 측면에서 터너와 같은 화가와 비교되었습니다. 그러나 "안개 속의 암석"은 가장 명상적이고 덜 극적인 접근 방식이 다르므로 예술가의 범위와 다양성을 보여줍니다.
이 그림은 Aivazovsky의 다른 작품을 회상합니다. 여기서 자연은 "야간 해양"및 "해안을 강타하는 파도"와 같은 중심 초점입니다. 그러나이 작품들은 종종 바다를 움직이고 행동하는 것을 보여 주지만, "Fog in the Fog"는 고요함과 차분함에 중점을 두어이 그림을 작가의 레퍼토리 내에서 독특한 작품으로 배치합니다.
결론적으로, "안개 속의 바위"는 명상과 내성을 초대하는 작품입니다. Aivazovsky는 신중한 구성을 통해 색상의 측정 된 사용과 인간 요소의 배제를 통해 우리에게 가장 순수한 형태의 엄격한 아름다움과 자연의 신비한 평온을 상기시킵니다. 그것은 예술이 시각적 현실뿐만 아니라 시간의 맹렬한 순간의 감정적 인 본질을 어떻게 포착 할 수 있는지에 대한 지속적인 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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