설명
우월주의의 선구자 인 카지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)의 1914 년 악마 작품은 색상 사용과 세심한 반사적 인식이 필요한 형태의 복잡성과 숙달을 보여준다. 전체 문화적, 정치적 끓는 유럽의 현대인 Malevich는 전통적인 예술의 관습에 도전하고 기하학적 추상화를위한 길을 열어주는 독특한 형태의 표현을 발견했습니다. 이 그림은 대담성과 혁신적인 비전에 대한 간증입니다.
그림의 제목 인 악마는 형이상학 적, 정서적 영향이 가해진 실체 나 정신의 존재를 암시합니다. 그러나 그 구성에서 작업은 문자 그대로의 표현에서 멀어집니다. 다음은 제목의 악마를 명시 적으로 식별하는 인물이나 문자가 아닙니다. Malevich는 시청자의 개인적이고 주관적인 해석을위한 여지를 남기는 추상적 인 표현을 선택합니다.
이 그림은 정확하게 얽혀 있고 병치 된 기하학적 모양과 색상의 역동적 인 배열이 특징입니다. 우세한 색조는 빨간색, 파란색, 검은 색 및 흰색으로 강력하고 활력있는 대비를 만듭니다. 종종 열정과 폭력과 관련된 레드는 악마 에너지의 징후로 해석 될 수 있지만, 흑인은 낯선 사람의 신비와 어둠을 상징 할 수 있습니다. 색상은 두껍고 정의 된 스트로크로 적용되며, 이는 작품에 풍부하고 눈에 띄는 질감을 부여합니다.
기하학적 형태 사이의 대화는 대부분 직사각형과 소프트 라인의 대화는 움직임과 긴장감을 생성합니다. 이 긴장은 반대의 힘이나 악마의 실체의 내부 난기류 사이의 투쟁으로 해석 될 수있다. 또 다른 해석은 인간의 내면의 갈등의 추상적 표현 일 수 있으며, 이는 추상화를 통해 심리적 상태를 표현하기위한 Malevich의 검색과 일치하는 해석입니다.
이 작품은 Malevich의 경력의 결정적인시기에 있으며, 그의 탐구로 인해 그는 시각적 현실의 표현에 대한 순수한 예술적 감성의 우월성을 옹호하는 운동 인 우월주의를 발전 시켰을 때입니다. 우월주의는 더 높은 차원의 미학적 경험에 접근하기 위해 비 유적을 초월하려는 의도가 이미 인식되는 악마와 같은 작품에서 미리 예비되었습니다.
악마에는 불필요한 요소가 없습니다. 각 선과 각 색상 영역은 정서적이고 명상적인 반응을 일으키기 위해 신중하게 계산됩니다. 여기에는 Malevich 천재의 일부가 있습니다. 급격하고 신선하고 추상적 인 시각적 언어를 통해 깊은 아이디어와 감정을 전달하는 그의 능력.
중요한 것은 또한이 작품이 그것이 만들어진 역사적, 문화적 맥락에서 만들어진 것입니다. 1914 년 유럽은 제 1 차 세계 대전 직전에 있었고 예술적, 사회적 환경은 위기와 변화의 느낌으로 임신되었습니다. Malevich의 작업은 이러한 긴장을 반영하고 지정학뿐만 아니라 예술을 사고하고 창조하는 방식에서도 갈등이 가져올 파열을 예상합니다.
요컨대, Kazimir Malevich의 악마는 복잡한 단순성과 대담한 추상화를 통해 색과 모양이 영혼과 정신의 깊이의 탐험 차량이되는 영토로 들어가도록 초대하는 작품입니다. Malevich는 그의 환상적인면에서 우리에게 명백한 것을 넘어서서 예술적 감성의 순수한 표현에서 의미를 찾도록 우리에게 계속 도전하는 유산을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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