설명
1896 년에 제작 된 Edvard Munch의 "The Sick Child II"는 노르웨이 예술가의 많은 생산을 특징 짓는 고뇌, 고통 및 인간의 취약성을 감동시키는 것입니다. 그림을 관찰 할 때, 감정 표현과 그림 기술 사이의 융합은 즉시 분명합니다. 표현주의를 정의한 특징, Munch가 가장 두드러진 인물 중 하나가 될 움직임.
이 작품에서 Munch는 침대에서 엎드린 아이를 제시합니다. 아픈 외모의 아이는 백그라운드에서 나오는 어둡고 따뜻한 빛으로 싸여 있습니다. 이 빛은 아이의 얼굴에서 나오는 슬픔과 대조되는 친밀한 공간을 구성하는 것 같습니다. 아이의 표현은 감정의 만화경입니다. 그의 결석 한 모습은 고통과 사임을 암시하여 신체적 고통과 정서적 고통의 경험을 캡슐화합니다.
Munch는 작품의 우울한 분위기를 강조하는 컬러 팔레트를 사용합니다. 노란색과 황토색의 부드러운 색조는 어두운 그림자와 결합되어 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다. 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크는 여전히 어린이의 고요함과 대조되는 움직임과 역 동성에 기여합니다. 이러한 색상과 모양의 사용은 아동의 신체 질환뿐만 아니라 이러한 상황이 시청자에게 유발하는 정서적 영향을 특징으로합니다.
어머니 인 것처럼 보이는 그림에서 여성 인물의 존재는 부드러움과 불안의 공기로 구성을 장식합니다. 그녀는 걱정과 사랑을 나타내는 입장을 가지고 아이 옆에 서 있습니다. 그의 표현은 똑같이 강렬하지만 더 많이 포함되어있다. 아들의 질병에 무의미한 어머니의 고통에 대한 조용한 간증. 이 모성 인물은 작업에 복잡성의 층을 추가하여 간단한 질병 표현의 시나리오를 간병인과 환자 사이의 관계에 대한 깊은 대화로 변형시킵니다.
"아픈 아이 II"는 상실과 고통의 표현 일뿐 만 아니라 Munch의 개인적인 경험을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그의 일에 주요 영향을 미치는 여동생 소피의 질병은 사망의 대상과 그의 경력 전반에 걸쳐 뭉개진 손실의 주제에 기초합니다. 이것은 예술가와 그의 작품 사이의 정서적 유대를 확립하여 시청자가 슬픔과 절망과 같은 감정과 연결될 수있게 해주었다.
결론적으로, "The Sick Child II"는 개인의 고통을 포착 할뿐만 아니라 인간 경험의 더 넓은 맥락에서 프레임을 포착합니다. Munch는 그의 독특한 스타일을 통해 시청자를 가슴 아픈 상황의 친밀감으로 옮기고, 인간의 상태와 함께 생명의 취약성과 고통을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 예술이 현실을 대표 할뿐만 아니라 인간의 마음의 가장 친밀한 경험을 연결하여 고통을 공유하고 보편적 인 경험으로 변화시킬 수 있다는 강력한 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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