설명
1909 년에 그려진 Odilon Redon의 "Apollo Car"작품은 상징주의의 독창성을 시각적으로 표현하는 것으로 나타났습니다. 이 그림은 인류와 신의 신비로운 관계를 반영하여 레돈의 작품에서 반복되는 주제이며, 일반적으로 꿈의 세계와 인간 정신의 표현에 들어갔다.
"아폴로 카 (Apollo Car)"에서 중심 인물은 태양의 그리스 신인 아폴로 (Apollo), 빛과 예술은 미묘한 풍경을 가로 지르는 높은 마차에 제시됩니다. 그의 차 안에있는이 하나님의 이미지는 중요성과 광도의 발화입니다. 그러나이 작품에서 눈에 띄는 것은 Redon이 아폴로의 모습을 단순화하기로 선택하여 거의 가장 순수한 본질로 줄이는 방법입니다. 색상은 금과 따뜻한 색조가 우세한이 작품의 구성에서 근본적인 역할을하며, 햇빛뿐만 아니라 풍경 자체가 마치 마치 마치 마치 신성한 모습 이전의 경건의 상태에있는 것처럼 거의 신비로운 품질을 시사합니다.
이미지의 구성은 균형이 잡히고 아폴로는 두드러진 위치를 차지합니다. 짙은 푸른 푸른 구름의 하늘이 특징 인 배경은 신을 프레임하는 노란색과 황토색과 생생하게 대조됩니다. 이 색상 사용은 Apollo를 강조 할뿐만 아니라 Redon의 작업의 많은 부분을 특징 짓는 꿈꾸는 분위기에도 기여합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 광도 접근법은 마치 하나님 께서 시간과 공간을 통해 전진하는 것처럼 밤에 변신하는 날의 영원한주기의 상징 인 것처럼 운동 감각을 만듭니다.
신의 인물이 눈에 띄지 만, 그 작품에는 다른 인간의 인물이 부족하여 천상의 경우 아폴로의 특이점과 고립을 강조합니다. 신성한 인물의 표현 에서이 미니멀리즘 적 접근은 인간과 천상의 존재 사이의 낮은 연결에 대한 의견으로 해석 될 수있다.
Redon이 "Apollo Car"에서 수행하는 탐구는 신화에 대한 관심과 현대 예술의 맥락에서의 적용과 관련이있을 수 있습니다. 이 작품을 통해, 그들의 개인적인 해석에서 고전적인 신화의 영향과 시간의 학업 협약에 대한 거부는 인식 될 수 있습니다. 레돈은 다른 상징주의의 다른 동시대 사람들과 함께 현실주의와 문자 그대로의 표현에서 멀어지게되어 감정과 영성의 근본적인 진실에 몰입했다.
Redon의 작품의 맥락에서 "Apollo Car"는 실질적인 것을 무형의 현실과 결합하는 시각적 언어를 사용하여 신화와 원형을 축하하는 전통에 통합되어 있으며, 상상과 현실과 결합합니다. Redon은 Dream Like and The Symbolic에 의한 열정의 채널링을 통해 시청자에게 이미지뿐만 아니라 Apollo의 빛뿐만 아니라 육체적 현상뿐만 아니라 창조적 인 영감의 파로로 볼 수있는 묵상과 내성을위한 공간을 제공합니다. 그리고 현재까지 캔버스를 통해 빛나는 영적 검색.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.