설명
Vilhelm Hammershøi의 걸작 인 1910 년의 "아티스트의 이젤과의 내부"그림은 특징적인 스타일의 본질을 숙달하여 우울한 분위기와 깊은 친밀감을 융합시킵니다. Hammershøi는 캔버스 의이 오일에서 우리에게 시간에 걸린 공간에 들어가도록 초대합니다. 각 요소는 살아있는 것처럼 보이며 미묘하지만 여전히 깊이 공명하다는 이야기를 드러냅니다.
이 작곡은 냉정한 내부에 중점을 둡니다. 방을 범람하는 광도에 의해 강조되어 왼쪽으로 창문을 걸러냅니다. 빛은 조명의 원천 일뿐 만 아니라 일반적인 분위기를 정의하는 요소 로서이 작업에서 근본적인 역할을합니다. 주위의 모든 것을 감싸는 부드러운 빛. 이러한 빛의 사용은 Hammershøi의 작품에서 반복되는 특징으로, Chiaroscuro는 종종 그림 표면에 질감을 부여하여 깨달은 그림과 그림자 사이에 대비를 만듭니다.
작품의 중심에서, 창조적 과정의 상징 인 이젤은 초점으로 세워집니다. 그러나 그의 존재는 예술가 자신이 현장에 있지 않기 때문에 그의 존재는 모호하다. 가구, 페인트 얼룩 및 이젤을 둘러싼 물체는 영감이 도착하려고하는 것처럼 대기의 표준에있는 것 같습니다. 각 객체는 일상 생활의 위대함에 종종 초점을 맞춘 Hammershøi의 미학적 이상을 반영하는 단순성을 배치 할 때 위치와 기능을 가지고 있습니다.
"Artist 's Easel"의 색상은 신중하게 선택되며, 주로 평온함을 강화하는 부드럽고 오프 톤의 팔레트입니다. 어둡고 미묘한 뉘앙스로 베이지 색과 회색 색조는 침착하고 묵상감을 느끼는 공간을 만듭니다. 이러한 색상의 선택은 또한 시간의 다른 예술적 움직임을 정의한 가장 밝고 밝은 색상에 대한 반대로 볼 수 있으며, 감정적 폭발 대신 내성을 선호합니다.
작품에는 가시적 인 캐릭터가 포함되어 있지 않지만 시청자는 이젤을 통해 예술가의 존재와 우주의 요소의 배치를 느낄 수 있습니다. 인간 주제의 신체적 부재는 그림이 정신의 거울이 될 수 있으며, 관찰자는 자신의 경험과 감정을 투사 할 수 있습니다. 이 특성은 Hammershøi의 예술에서 일반적이며, 종종 침묵의 아름다움으로 외로움과 고립을 종종 합성합니다.
이 작품은 또한 시대의 상징주의와 북유럽 예술의 맥락에서 볼 수 있으며, 내부 탐사는 일상 생활뿐만 아니라 더 깊은 감정 상태를 반영했습니다. Hammershøi는 가정의 표현에 대한 독특한 접근 방식으로 다른 동시대 인들로부터 눈에 띄고, 국내를 위대한 미학적, 정서적 관련성의 주제로 바꿨습니다.
요약하면, "아티스트의 이젤과의 내부"는 일상 생활을 통해 인간 존재의 본질을 포착하기위한 Vilhelm Hammershøi의 숙달에 대한 간증입니다. 균형 잡힌 구성, 빛과 색상의 섬세한 관리 및 인물의 암시적인 부재의 조합은 시간과 공간을 초월하는 작품을 만들어 시청자가 외로움, 창의성 및 삶에 대한 명상으로 초대합니다. Hammershøi의 겉보기에 간단한 환경에서 그러한 감정을 불러 일으키는 능력은 현대주의와 북유럽 예술 연구에서 그의 작품을 필수적으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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