설명
Wassily Kandinsky의 "골키퍼와 함께하는 테이블"(1909)은 예술가의 선구자 스타일의 초기 샘플로 제시되며, 이는 추상 예술의 부모 중 하나가 될 것입니다. 풍부한 색상 팔레트와 역동적 인 구성으로 눈에 띄는이 그림은 예술적 표현을 통한 형태의 탐구와 영성과의 깊은 연결로 표시되는 Kandinsky의 작품의 초기 단계가 많은 것을 캡슐화합니다.
첫눈에, 당신은 활기차고 활기찬 배경에서 나오는 요소 인 골키퍼를 나타내는 중심 인물을 볼 수 있습니다. 궁수의 그림은 움직임과 행동, 그의 후속 작업에서 되풀이되는 특성을 제안하는 일련의 기하학적 모양과 선으로 구성됩니다. 그의 인물이 양식화 된 형태로 설계된 방식은 Kandinsky의 현실주의를 넘어서는 검색을 반영합니다. 추상화에 대한 이러한 욕구는 인간 인물의 왜곡과 단순화를 통해서뿐만 아니라,이 그림과 그것을 둘러싼 다채로운 환경과의 상호 작용에서도 입증됩니다.
"Archer with Archer"에서 색상을 사용하는 것은 특별하고 중요합니다. Kandinsky는 따뜻한 톤에서 차가운 톤으로 이동하는 다양한 범위를 사용하여 차분한 에너지와 에너지 사이의 대화로 해석 될 수있는 대비를 만듭니다. 산과 황제는 붉은 색과 검은 색의 터치와 결합되어 거의 음악적으로 느껴지는 생생한 분위기를 조성합니다. 실제로 칸딘스키는 예술이 음악으로 인한 것과 유사한 감각과 감정을 불러 일으켜야한다고 믿었습니다. 이는 그림의 각 색과 모양이 순전히 시각적 인 감정적 의미를 가지고 있음을 시사합니다.
언급 할 가치가있는 측면은 구성 내의 요소의 배치입니다. 궁수의 인물은 의심 할 여지없이 중심적인 초점이지만, 그것이 위치한 맥락은 상징주의를로드하는 것처럼 보입니다. 흐르는 선과 얽힌 색상은 마치 골키퍼가 고립 된 요소가 아니라 더 넓은 전체의 필수 부분 인 것처럼 환경과의 유기적 연결을 제안합니다. 공간에 대한 이러한 고려와 그림과 맥락 사이의 관계는 칸딘스키의 예술 언어의 진화에 반영 될 이유입니다.
이 작품을 통해 Kandinsky의 전환은보다 추상적 인 탐구로 관찰 될 수 있으며, 미래의 헌신을 지적하지 않는 예술의 선구자로 지적합니다. "Archer with Archer"는 예술가가 새로운 창조적 인 길로 모험을 할 때마다 예술, 색상 및 감정이 동참하여 예술의 본질 자체에 대한 질문을하는 여행의 명확한 표시입니다.
"Archer와 함께하는 그림"은 함께 양궁의 표현이 아닙니다. 그것은 예술적 발전의 중요한 순간에 창조주의 미학적, 영적 관심사의 표현입니다. 색상 사용과 혁신적인 구성 구성에 대한 놀라운 숙달을 통해이 그림은 Kandinsky의 궤적에서 핵심 작품으로 설정되어있을뿐만 아니라 시청자가 모양, 색상 및 감정, 지속적인 측면 사이의 관계를 고려하도록 초대합니다. 현대 및 현대 미술에서 공부합니다. 이런 의미에서, 작품은 예술이 단순한 표현을 넘어서 제공 할 수있는 무한한 가능성을 향한 다리 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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