설명
1941 년 날짜 인 Henri Matisse의 "Ivy Branch"라는 제목의 작품은 예술가의 성숙한 시대의 놀라운 예를 구성합니다. 표현 그림. 그의 경력 전반에 걸쳐 Matisse는 그림 공간 관리에서 깊고 혁신적인 분별력을 보여 주었고 "Ivy Branch"는이 숙달의 뚜렷한 샘플입니다.
이 페인트에서, 색상 팔레트는 본질적으로 엄청나게 냉정한 뉘앙스가 지배적이며 냉정한 어두운 배경과 대조되는 녹색 뉘앙스가 거의 검은 색입니다. 이 색채 팀은 우연이 아닙니다. 아이비 잎의 녹색은 활력과 성장을 시사하지만 어두운 배경은 빛을 흡수하여 전경의 식물 형태를 더욱 강조하는 공간을 만듭니다. Matisse는이 균형에서 처음에는 간단한 시야에도 복잡한 색상의 변조와 우주의 신중한 오케스트레이션을 보여주는 구성 조화를 달성합니다.
"아이비 브랜치"의 구성은 아이비의 원인에 초점을 맞추고 있으며,이 아이비의 원인에 중점을 둡니다. 이 가지는 그림의 표면에서, 시청자가 유쾌하고 활기찬 시각적 여행으로 데려가는 일종의 식물 발레에서 춤을 추는 것 같습니다. 이 라인은이 작업의 기본 요소이며, Matisse는 기술적 미덕을 나타내는 거의 서예 보안과 함께 사용합니다.
형식에 관해서는, Matisse는 자연 요소의 극단적 인 단순화를 선택하여 아이비의 본질을 잃지 않고 단순한 문자 적 표현을 초월하는 추상화에 접근합니다. 각 시트는 움직임과 형태의 합성이며, 윤곽은 자유롭게 흐르는 것처럼 보이지만 의도와 정밀도로 가득합니다. 자연 대상의 본질을 거의 전형적인 형태로 증류하는이 능력은 Matisse의 예술의 독특한 특징입니다.
Matisse의 경력, 특히 "Découpés Papiers"로 알려진 그의 그래픽 작업 및 종이 클리핑의 가장 광범위한 맥락에서 "Ivy Branch"를 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 이 컷 의이 기술은 "아이비 브랜치"가 생성 된 후 몇 년 동안 더욱 완전히 발전했지만, 우리는이 그림에서 공식적인 단순성의 발전과 그 이후의 작업을 특징 짓는 윤곽에 대한 강조를 이미 관찰 할 수 있습니다.
또한 40 년대에 Matisse는 심각한 건강 문제에 직면하여 그림과 나중에 컷과 같은 새로운 형태의 예술적 표현을 찾게되었습니다. 이것은 "아이비 브랜치"를 고려할 때 깊이 레이어를 추가합니다. 왜냐하면 우리는 특정 긴급 성과 미디어 경제, 예술적 제작이 물리적 한계에 의해 조절 된 기간의 특성이지만 창조적 인 힘의 관점에서는 결코 줄어드는 기간의 특성을 직관 할 수 있기 때문입니다.
요약하면, Henri Matisse의 "Ivy Branch"는 명백한 단순성으로 프랑스 화가의 복잡성과 예술적 천재를 캡슐화하는 작품입니다. 형태, 색상 및 공간 사이의 상호 작용은 왜 Matisse가 20 세기 예술의 역사에서 중심 인 인물인지 다시 한 번 보여줍니다. 색상과 라인을 훌륭하게 사용하여 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸는 능력은 관중과 예술 학생들을 똑같이 현혹시킵니다.