설명
Claude Monet의 "Irises 3-1917"이 작품은 인상주의 교사의 코퍼스 내의 계시이며 그가 오랜 경력을 쌓은 마지막 시리즈 중 하나입니다. 그 자체 제목에서 알 수 있듯이 그림은 Iris에 초점을 맞추고 있습니다. Iris, Monet이 평생 동안, 특히 Giverny의 정원에서 재배하고 존경하는 꽃입니다. 예술가가 건강 문제와 불가피한 죽음의 근접성의 징후에 직면 한시기에 수행 된이 작품은 미적 화려 함과 빛과 색상에 대한 지속적인 검색에 대한 활기찬 증언으로 남아 있습니다.
시각적으로 "Irises 3"의 구성은 인상적이며, 뉘앙스와 모양의 춤에서 자연이 전개되는 순간을 포착합니다. 대담한 색상 사용을 통해 Monet은 활기차고 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다. 아이리스는 그들의 무성한 상태에서 균형 잡힌 그림에서 무정부 상태로 배열되어 있으며, 이는 모네가 자연에서 발견 한 기쁨과 충동을 암시합니다. 보라색과 꽃의 바이올렛의 풍부한 색조는 더 희미한 배경과 대조됩니다. 다른 색상은 암시적이고 거의 추상적 인 레드 렌더링으로 암시됩니다. 이러한 색상의 사용은 마치 각 브러시 스트로크가 선생님이 전송하고자하는 명상적인 순간의 현실과 진동하는 것처럼 깊이와 질감의 느낌을 생성합니다.
캔버스에는 시청자의 관심을 인용하는 인간의 인물이 없으며, 인간 인물의 간섭없이 자연계에 대한 이해에 대한 모네의 헌신을 반영하는 것입니다. 이 선택은 시각적 경험이 자연 자체와 홍채를 불러 일으키는 감정에 집중할 수있게합니다. 꽃의 존재는 생명 자체의 우화로 밝혀졌습니다.
기술 혁신으로 유명한 Monet 은이 작품에서 주목할만한 빛의 영역을 보여줍니다.이 작품은 그림자와 반사의 표현에서 특히 분명합니다. 느슨한 브러시 스트로크 및 가벼운 금고와 결합 된 생생한 색상의 사용 덕분에 아이리스가 거의 진동하는 방식은 인상적인 스타일의 독특한 마크입니다. 하루 종일 빛의 변화에 대한 그의 관심은이 작품에서 분명하며, 이는 애매한 운동과 변화의 감각을 보존합니다.
이 작품은 자연 탐구와 빛과의 관계에서 모네의 유산을 끝내며, 개인 비전을 주관적인 시각적 경험에 중점을 둔 인상주의의 전통과 연결합니다. "Neenufares"및 "Tuileries Garden"과 같은 그의 현대적인 작품들과 비교하면, 우리는 "Irises 3"이 한 가지 유형에서 독특한 접근 방식으로 눈에 띄는 경우에도 자연의 본질을 포착하는 방식에서 끊임없는 진화를 봅니다. 꽃의 아름다움을 더 깊이 탐구 할 수 있습니다.
"Irises 3-1917"Claude Monet이었던 교사의 교사 일뿐 만 아니라 일상 생활에서 아름다움의 보편성에 대한 간증이기도합니다. 그들의 브러시 가이 꽃들에 생명을 주면서, 그들은 우리에게 예술이 포착 할 수있는 아름다움의 존재와 세대의 청각 성을 반영하도록 초대합니다. 작업은 궁극적으로 색상의 축하, 모양과 순간이 포착 된 순간 임에도 불구하고 메시지에서 시대를 초월한 것처럼 보입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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