설명
유명한 체코 예술가 인 Alfons Much가 만든 1898 년의 "아이리스"는 자연의 미학과 무성한 장식에 중점을 둔 운동 인 Art Nouveau 스타일의 아름다운 예로 세워졌습니다. 이 스타일의 가장 두드러진 지수 중 하나는이 그림에서 예술과 자연 사이의 연결과 공명하는 서정적 인 접근법을 통해 우아함과 아름다움의 본질을 포착합니다.
"아이리스"의 구성을 관찰 할 때, 시청자는 즉시 이미지의 수직 평면에서 은혜로 배치 된 꽃의 중심 인물에 끌립니다. 많은 사람들이 평온과 생생한 자연의 에너지를 모두 유발하는 컬러 체계를 사용합니다. 바이올렛, 라일락 및 주택은 홍채의 표현에서 우세하며, 이는 그들의 본질적인 아름다움을 강조 할뿐만 아니라이 꽃과 관련된 관능과 미스터리에 대한 상징적 해석을 제안합니다. 신중하게 선택된 각각의 뉘앙스는 형태를 정의 할뿐만 아니라 전체적으로 구성에 생명을 부여하기 때문에 색상의 사용은 작업에서 기본적입니다.
그림의 구조는 관상적인 세부 사항이 풍부하며, 많은 작품의 특징입니다. 장식 요소는 꽃 주위에 자연스럽게 흐르며 꽃 자체의 모양을 불러 일으키는 유기 형태와 구불 구불 한 선을 통합합니다. 중심 인물과 배경 사이의 이러한 상호 관계는 Art Nouveau 스타일의 특징이며, 형태와 내용이 시각적 조화로 춤을 추는 것처럼 보입니다. "아이리스"에서 실제로 강조하는 것은 작품이 예술이 자연의 확장이 될 수 있다는 아이디어를 보여주는 방법입니다.
"아이리스"는 꽃의 표현이지만, 그것은 또한 아름다움과 자연에 대한 관심이 정점에 있던 19 세기 후반의 추세를 반영하는 시대의 상징이기도합니다. 많은 예술을 포함 하여이 시대의 작품에는 종종 상징과 의미에 대한 더 넓은 배경이 동반됩니다. 꽃의 인물은 효율성과 예술, 생명과 죽음 사이의 연결, 저자의 작품에서 되풀이되는 주제를 발산합니다.
또한, "아이리스"에 섬세한 움직임을 주입합니다. 꽃을 둘러싼 잎의 액체 형태는 산들 바람이 장면을 쓰다듬는 것처럼 약간 흔들립니다. 이 역 동성은 덜 두드러 지지만 깊이와 맥락 감을 만드는 데 중요한 역할을하는 꽃 배경을 동반합니다. 이 작품은 단순한 대상의 정적 표현이 아니라 인간과 자연 사이의 연결을 활기차게 축하합니다.
이런 의미에서, "아이리스"는 꽃의 아름다움을 포착하는 데 제한 될뿐만 아니라 미학, 장식 및 자연적인 연결에 대한 반영을 제공하는 작품입니다. 예술과 그들의 시간의 디자인에 대한 많은 영향은 분명하며, "아이리스"와 같은 작품은 시각적 경험뿐만 아니라 정서적, 영적을 요구 한 예술의 예로 집단 기억 속에 남아 있습니다. 요컨대, "아이리스"는 많은 풍성한 재능과 조화롭고 매혹적인 전체에서 아름다움, 상징주의 및 자연을 얽는 능력이 많은 알폰에 대한 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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