설명
뛰어난 프랑스 예술가 인 Henri Matisse의 그림 ** "아시아"(1946) **는 색과 모양을 사용하여 단순성과 깊은 의미를 결합하는 능력의 합성을 나타냅니다. Matisse가 "Gouache Découpé"의 기술을 탐색하거나 벽지 컷과 함께 콜라주를 탐색 한 기간 동안,이 작품은 그의 경력의 마지막 단계, 질병으로 표시된 단계 및 새로운 형태의 표현에 대한 검색의 일부입니다.
"아시아"를 관찰하면서, 우리는 즉시 안전한 뇌졸중과 대담한 색상으로 대표되는 여성 인 중심 인물에 끌립니다. 여성 인물은 아시아 문화를 불러 일으키는 전통적인 복장을 입고 있으며, 그 중 Matisse는 열렬한 찬사였습니다. 강렬한 파란색과 빨간색 톤은 배경의 노란색과 녹색과 생생한 대비를 만들어 이국적이고 조화로운 분위기를 일으 킵니다. 이 작업에서 색상을 사용하는 것은 임의적이지 않지만 Matisse가 색 이론에 대한 수년간의 실험을 위해 개발 한 엄격한 논리를 따릅니다. 평평한 색수 분야와 곡선은 그림의 우아함과 평온을 강조합니다.
"아시아"의 구성은 명백한 단순성에 대해 현저하며, 이는 근본적인 복잡성을 숨 깁니다. 이 이미지는 긍정적 및 부정적인 공간 관리에서 Matisse의 숙달을 보여주는 완벽한 균형을 제공합니다. 여성의 인물은 잎과 꽃과 같은 자연의 요소를 제안하는 추상적 인 형태로 둘러싸여 있습니다. 이 환경은 주인공을 구성 할뿐만 아니라 그림과 맥락 사이의 시각적 대화를 만듭니다.
"아시아"에서 나오는 특수성은 요소의 두 차원입니다. 이 작품은 세 차원 사실주의를 찾지 않고 그림 표면의 평원을 축하합니다. 따라서 Matisse는 시청자의 관심을 디자인의 순도와 색상의 상호 작용으로 지시합니다. 두 가지 차원에 대한 이러한 접근법은 DecoupPage와의 작업의 독특한 특징이며, 그의 건강 문제로 인해 이전과 똑같은 오일을 그리는 것을 막을 때 채택한 기술입니다.
헨리 마티스 (Henri Matisse)는 그의 여행과 비 서양 문화에 대한 관심에 영향을 받았으며 아시아 미학에서 영감과 평온의 원천으로 발견되었습니다. "아시아"에서,이 참조들은 단순한 표현이 아니라 주관적이고 개인적인 해석으로 고려되며, 예술가가 그의 가장 깊은 감정을 표현할 수있는 자유를 방어 한 Fauvista 정신에 충실합니다.
예술적 제작의 맥락에서 "아시아"는 "왕의 슬픔"(1952) 및 "Perruche et la Sirène"(1952)와 같은 다른 후기의 Matisse 작품과 관련이 있습니다. . 이 작품들은 공식적인 단순성과 반음의 부의 친교를 보여 주어 그림 비행기에서 새로운 아름다움에 대한 새로운 비전을 발표합니다.
결론적으로, "아시아"는 Henri Matisse의 천재를 보여주는 단순을 숭고한 것으로 바꾸는 작품입니다. 그것은 선과 색상을 통해 균형, 아름다움 및 시각시에 대한 그의 집착을 드러내는 예술가의 내면의 세계에 대한 창입니다. 이 그림은 동시에 친밀하고 보편적으로 시청자들에게 색과 모양의 숙달을 고려하고 축하하도록 초대하여 Matisse가 현대 예술의 역사에서 중심적인 인물로 남아있는 이유를 상기시켜줍니다.