설명
Joaquín Sorolla가 만든 그림 "Assisi의 Almendros"는 작가의 작품에서 되풀이되는 테마를 반복하는 빛과 자연의 본질을 포착하는 작품 중 하나입니다. 1911 년에 그려진이 그림은 색상과 빛의 특징적인 사용을 통해 지중해 풍경의 아름다움을 포착하는 소 롤라 능력의 강력한 예입니다. 이 캔버스에서는 흰색, 분홍색 및 녹색에 따라 다양한 색조의 폭발로 아몬드 나무가 어떻게 번성하는지 관찰하십시오. 섬세한 꽃이있는 나무가 생명의 임시 아름다움, 소로 라가 자주 탐험 한 주제를 상징하기 때문에 아몬드 나무를 중심 동기로 선택하는 것은 중요합니다.
"Assisi의 Almendros"의 구성은 단순성과 하늘과의 풍경이 결합되는 방식으로 놀랍습니다. 거의 미묘하게 제시된 꽃이있는 아몬드 나무 가지의 배열은 거의 3 차원 효과를 만들어 시청자가 환경에 몰입하도록 초대합니다. Sorolla가 사용하는 인상적인 기술은 붓이 캔버스에서 춤을 추고 느슨하고 생생한 것처럼 보이는 방식으로 분명합니다.
이 작업의 색상은 시각적 경험에 필수적입니다. Sorolla는 햇빛을 반영하는 빛나는 팔레트를 사용하여 꽃의 선명도와 고요한 푸른 하늘의 바닥 사이에 매혹적인 대비를 만듭니다. 아몬드 나무의 부드러운 색조에서 하늘과 땅의 가장 포화 된 뉘앙스에 이르기까지 색상의 상호 작용은 침착하고 기쁨의 느낌을 불러 일으키는 조화를 일으 킵니다. 빛과 색상을 포착하는이 기술은 Sorolla가 뛰어난 대표자로 간주되는 인상주의 운동과 일치하지만, 스타일은 현실주의와 상징주의의 요소를 포함합니다.
"Assisi의 Almendros"에는 장면에 인간 캐릭터가 없습니다. 그러나 수치가 없으면 자연이 스스로 말할 수있게되며, 인간과 자연 환경 사이의 연결은 기본임을 시사합니다. 이 그림은 묵상을 초대하며 의심 할 여지없이 관찰자는 지중해 풍경의 평화와 평온과 관련이 있다고 느낄 수 있습니다.
1863 년 발렌시아에서 태어난 소롤라는 스페인 해안이나 정원과 들판에서 주변 환경에서 빛과 삶을 사로 잡는 교사였습니다. 그의 신선하고 생생한 스타일은 스페인 예술의 역사에 지울 수없는 점수를 남겼으며 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. "Assisi의 Almendros"는 풍경이 배경 일뿐 아니라 자신의 자신의 주인공, Sorolla가 그의 경력 전반에 걸쳐 완전한 개념 인 그림 전통에 삽입됩니다.
요약하면, "Assisi의 Almendros"는 자연의 일시적인 아름다움을 축하하며 일상 생활에서 발견되는 차분하고 빛의 순간을 감상하기위한 초대입니다. Joaquín Sorolla는 자신의 마스터 기술을 통해 단순한 풍경을 풍부하고 포위적인 시각적, 정서적 경험으로 바꾸어 보며 시청자의 기억을 멈추고 오래 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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