설명
Pre -Rafaelita Brotherhood의 창시자 중 한 명인 William Holman Hunt는 그의 작품 "아스파라고스 섬"(아스파라거스 섬)에서 자연과 상징에 대한 그의 매력을 반영하는 풍경에 대한 풍부하고 연상적인 비전을 제공합니다. 1854 년에 만든이 페인트는 생생한 초목과 물이 강렬하고 포화 된 색상의 팔레트, 프리 라파엘 스타일의 특성에 얽힌 섬 환경에서 특정한 순간을 포착합니다.
작품의 구성은 섬이 거의 유토피아적인 곳에서 고요한 물에서 나오는 초점이되는 방식으로 구성됩니다. 무성한 초목은 최대 값으로, 전경을 지배하는 아스파라거스와 함께 작품 제목과 즉각적인 연결을 만듭니다. 사냥의 전형적인 세부 사항에 대한 이러한 관심은 그의 기술적 기술뿐만 아니라 그의 가장 순수한 상태에서 자연의 본질을 포착하려는 그의 욕구를 보여줍니다. 잎의 질감과 환경의 습도는 자연의 직접적인 관찰을위한 헌신에 대한 증거 인 거의 유형을 느낍니다.
"아스파라거스 섬"에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 인상적입니다. 헌트는 신선하고 밝은 녹색을 사용하여 청소년과 활력을 암시하며 깊은 푸른 물과 대조를 이루어 침착하고 평온한 느낌을줍니다. 작업의 광도는 각 요소를 목욕시키는 것처럼 보이는 자연광으로 강조되어 시청자가 장면에서 길을 잃게하는 거의 최면 효과를 만듭니다. 물과 식생의 부드러운 그림자는 깊이와 3 차원을 더하고, 배경의 신중하게 정교한 세부 사항은 거의 목가적 인 낙원의 분위기를 강화합니다.
이 작품의 특징 중 하나는 그의 인간 캐릭터의 부족입니다. 관중과 대표하는 세계 사이의 중재자 역할을하는 인물을 종종 통합하는 다른 많은 사냥 작품과는 달리. 수치가 없으면 시청자는 환경 전체를 경험할 수있게되어 성찰감과 자연 자체와 직접적인 연결을 촉진합니다. 이 선택은 또한 Hunt의 작품에서 반복되는 주제를 강화합니다. 자연의 이상, 피난처로서의 이상, 인류가 현대 세계의 방해없이 아름다움을 고려할 수있는 공간입니다.
"아스파라거스의 섬"은 "두 보스의 회의"또는 "신성한 마음"과 같은 헌트의 가장 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지 않지만, 재판소를 잘 보여 주려고 노력한 프리 라파엘 리타 ethos를 잘 나타냅니다. 당시 가장 엄격한 학문적 스타일과 달리 더 진실하고 내장 된 예술의 접근. 헌트는 세부 사항에 대한 헌신, 숭고한 색상 사용 및 자연에 중점을 둔 주제를 통해 시각적으로 매력적인 작품을 만들뿐만 아니라 인류와 자연 환경의 관계에 대한 더 깊은 명상을 초대합니다.
결론적으로, "아스파라거스 섬"은 그림이 시각적 표현 일뿐 만 아니라 새로운 관점에서 세상을 경험하려는 초대라는 것을 상기시켜줍니다. 독특한 스타일과 자연의 아름다움에 대한 열정을 가진 헌트는 시청자가 자연의 화려 함에서 차분하고 묵상을 모두 찾을 수있는 냉동 순간에 대한 독특한 접근을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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