설명
1655 년에 만든 렘브란트의 "아브라함의 희생"그림은 유명한 성서 구절을 보여주는 기념비적 인 작품이며, 그의 인물의 빛, 구성 및 정서적 측면에서 예술가의 숙달을 보여줍니다. 이 작품은 렘브란트 경력의 마지막 기간에 속합니다. 스타일이 특히 깊고 극적인 긴장을 불러 일으키는 능력이 더욱 분명해집니다.
구성의 중심에서, 가부장 아브라함은 자신이 직면 한 감정적 딜레마를 반영하는 깊은 고통의 표현으로 자신을 보여줍니다. 아브라함의 자세는 칼을 잡고있는 동안 팔을 뻗은 채로 장작 스택에 묶인 젊은 이삭의 고요한 결백과는 달리 임박한 행동의 느낌을 전합니다. 인물의 배열은 아버지와 아들 사이의 관계와 이야기가 겪고있는 도덕적 갈등을 모두 암시합니다. 그의 얼굴이 빛에 노출 된 이삭의 모습은 취약성을 움직이는 표현이며, 백그라운드에 나타나는 천사들은 운명과 신성한 개입의 감각에 기여합니다.
렘브란트는 빛을 훌륭하게 사용하는 것으로 유명하며,이 작품에서는 시청자의 중심 인물에 대한 관심을 지시하기 위해 빛과 그림자의 대조와 함께 연주됩니다. 빛은 같은 하늘에서 나오는 것처럼 보이며 극적인 장면을 비추고 캐릭터들 사이의 정서적 긴장을 향상시킵니다. 그림자가 지배하고 빛이 이야기 요소가되는 Tenebrism의 이러한 사용은 Rembrandt의 스타일의 독특한 특징입니다. 색상 팔레트는 풍부하고 깊습니다. 지구와 금색 톤은 혼합되어 희생과 엄숙함의 분위기를 조성합니다.
이 그림의 흥미로운 측면은 성서적 이야기를 초월하고 희생과 고통의 보편적 인 인간 경험을 표현하는 능력입니다. 아브라함의 얼굴에 대한 표현은 그 자체로 감정의 우주, 즉 그의 아들의 삶에 대한 믿음, 순종 및 고뇌의 우주입니다. 모두 시청자가 믿음과 도덕의 의미에 대해 더 깊은 반영을 초대합니다. 그의 사임과 신뢰를 보여주는 이삭의 머리의 성향은 아브라함의 황폐와 대조를 이루어이 기후 장면에서 아버지와 아들을 연합시키는 긴장된 링크를 포착합니다.
렘브란트는 그의 경력을 통해 인본주의 적 접근 방식으로 종교적 문제를 대표하는 능력으로 눈에 띄었다. 아브라함과 이삭의 이야기만이 하나님에 대한 순종 이야기로 불러 일으킬뿐만 아니라 사람들이 자신의 삶에서 직면 해야하는 희생에 대한 깊은 성찰을 일으키기 때문에이 사업은 예외는 아닙니다. Caravaggio도 자신의 작품에서 빛과 극화를 사용했을 때 Rembrandt의 현대 예술가들도 있지만 Rembrandt가 탐구 한 감정적 깊이는 동료와 구별되는 본질적인 연결을 확립합니다.
"아브라함의 희생"은 이제 스코틀랜드 국립 미술관의 컬렉션에 있으며 렘브란트의 성서적 맥락과 본질적인 인물의 본질적인 인류를 포착 할 수있는 렘브란트의 능력의 절정을 반영하는 가장 충격적인 작품 중 하나입니다. 각 브러시 스트로크는 페인트 칠뿐만 아니라 교사의 본질을 불러 일으 킵니다. 그러나 그의 예술을 통해 그는 신앙, 친자 관계 및 희생의 영원한 문제를 해결했습니다. 이 작품은 인간 감정의 탐험가 인 렘브란트 천재의 간증으로 뒷받침되어 현대 관중과 계속 공명하는 영원한 시각적 언어입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.