설명
Pierre Bonnard가 1933 년에 만든 Anemonies와 빈 꽃병과의 꽃병 "은 그림과 빛에 특히주의를 기울이고 복잡한 구성을 특징으로하는 Fauvism과 Post -Impression의 전통의 일부입니다. 이 흐름에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Bonnard는 서정적 인 기쁨으로 공명하는 일상 생활을 포착하여 간단한 요소를 그의 예술의 중심으로 바꾸는 경우가 많습니다.
이 특별한 작품에서, 장면의 주인공이되는 두 꽃병에주의를 기울입니다. 분홍색, 노란색 및 자주색 사이의 색조가 범위 인 활기찬 아미노이로 가득 찬 꽃병은 빈 꽃병과 크게 대조됩니다. 꽃병 의이 이중성은 삶 자체의 충만 함과 공허에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 색과 생명의 파열을 제공하는 꽃의 존재는 빈 꽃병의 외로움과 긴장으로 발견되어 가득 차있는 것과 내용이없는 것 사이의 대화를 제안합니다.
이 구성은 균형을 이루지만 Bonnard의 기술의 전형적인 자발성을 준수합니다. 전체 꽃병은 단순히 기능적인 방식으로 표현되지 않은 테이블로 둘러싸여 있습니다. 대신, 표면은 시각적 춤에서 색과 모양이 흐르는 화합물, 거의 그림 공간처럼 느껴집니다. 색상의 상호 작용 가장 중립적 인 배경 앞에서 꽃의 따뜻함은 시청자가 친밀감과 따뜻함의 감각을 경험하게하여 가정의 친밀감을 시사합니다.
기술적 인 차원에서 Bonnard는 그의 작품에서 빛과 깊이를 조작하는 능력으로 인정 받고 있습니다. "Anemonies와 빈 꽃병이있는 꽃병"에서, 당신은 항상 현실을 복제하려고 시도하는 것은 아니지만 감정을 불러 일으키려고 노력하는 색상을 훌륭하게 사용하는 것을 볼 수 있습니다. 그림자와 조명은 근본적인 역할을하며 느슨하고 결정적인 브러시 스트로크를 사용하면 안료가 거의 움직이는 느낌으로 순간과 환경의 시간을 포착합니다.
Bonnard는 종종 친밀감의 화가로 여겨지는 Bonnard가 개인적이고 보편적 인 느낌을주는 환경을 조성하는 것을 관리한다는 것은 놀라운 일입니다. 그림에는 인간의 인물이 없지만 가정 생활의 영향과 공유 경험에 대한 아이디어는 강력하게 공명합니다. 대표되는 것의 본질과 예술가가 선택한 균일 성은 단순한 죽은 본성을 감정적이고 미적 인 존재의 탐구로 바꿉니다.
따라서, "Anemonies와 빈 꽃병이있는 꽃병"은 단순히 용기에 꽃을 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 인간의 상태, 임시의 아름다움 및 일상의 의미에 대한 미적 반사입니다. Bonnard는 그의 특징적인 스타일을 통해 시청자에게 작품뿐만 아니라 자신의 충만 함과 공허의 순간을 멈추고 생각하여 그의 예술의 본질과 예술에서 인간에 대해 이야기 할 수있는 능력을 캡슐화하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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