설명
1560 년에 수행 된 Paolo Veronese의 "아리스토텔레스"는 베네치아 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 그것이 나타내는 철학적 인물의 깊은 복잡성을 구현합니다. 이 그림에서 Veronese는 서양 사고의 역사에서 가장 밝은 마음 중 하나 인 아리스토텔레스에 대한 생생한 해석을 제공합니다. 아리스토텔레스를 묘사하는 선택은 우연이 아닙니다. 철학자는 진실과 지식에 대한 탐색, 르네상스에서 깊이 공명 한 문제, 즉 고전과 인본주의와의 관계로 표시된시기를 상징합니다.
첫눈부터, 구성은 수직 성과 균형에 세심한 관심을 나타냅니다. 아리스토텔레스는 작업의 중심에 위치하여 주제별 축으로서의 역할을 강화합니다. 그것은 책, 지식의 상징을 보유하는 손으로 반사적 위치로 제시되며, 다른 하나는 높은 것으로 보이며, 이는 물리적 세계와 형이상학 적 세계를 다루는 철학에 대한 윙크로 해석 될 수 있습니다. . 그의 인물을 감싸는 우아한 푸른 맨틀은 그 중요성을 강조하고 그의 시대에 즐거워하는 지적 지위를 나타냅니다.
작품의 우세한 색조는 Veronese의 색상에 대한 훌륭한 능력에 대한 증언입니다. 캔버스를 목욕하는 짙은 파란색과 금은 시각적 부를 제공 할뿐만 아니라 철학자의 존엄성을 제안합니다. 활기차고 미묘한 팔레트는 미묘한 빛과 그림자의 전환과 결합하여 시청자가 아리스토텔레스의 특성과 지혜의 깊이를 고려하도록 초대하는 거의 3 차원 효과를 만듭니다.
페인트의 배경은 중심 그림보다 덜 상세하지만 더 딤아로 희석되는 미묘한 풍경으로 구성되어 철학자에게 집중할 수 있습니다. 이 선택은 또한 Veronese가 이미지에 전달하기를 원했던 초월과 보편성을 강화시킨다. 아리스토텔레스는 결국 시간과 공간을 초월하는 인간 지식의 화신입니다.
아리스토텔레스의 모습에서 나오는 거의 영적인 아우라와 함께 색과 구성의 선택은 르네상스의 맥락에 우리를 배치하여 이성의 가치와 비판적 정신을 재발견하고 축하했습니다. 그의 작곡에 이야기 요소를 통합 할 수있는 능력으로 유명한 Veronese는이 작품에서 초상화와 철학적 연구 인 표현을 달성합니다.
"아리스토텔레스 (Aristotle)"와 같은 작품에 대한 관심은 또한 르네상스의 취향을 반영하여 문화 공간을 고전 철학의 인물을 포함하여 과거의 위대한 전통으로 채우는 것입니다. Paolo Veronese는 자신의 작품 외에도 현대의 스타일 차이가 있었지만 비슷한 문제를 탐구하는 Tintoretto 및 Tiziano와 같은 다른 르네상스 교사들과 예술적 장면을 공유했습니다.
결론적으로, 1560 년의 "아리스토텔레스"는 문학적, 철학적 인물의 훌륭하게 정교한 초상화 일뿐 만 아니라 르네상스 시대와 새로운 인본주의로의 전환의 거울 역할을합니다. Veronese는 풍부한 색상과 표현을 통해 철학적 및 예술적 분야에서 반사를 불러 일으키는 작품을 만들어 브러시를 통해 이미지와 의미를 서로 얽어 갈 수있는 독특한 능력을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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