설명
1873 년에 만들어진 Claude Monet의 "Argenteuil 근처의 Paseo"(Argenteuil 근처의 Paseo)는 인상파 운동에 대한 활기찬 간증과 Monet의 한 순간에 빛과 색을 포착 할 수있는 능력으로 세워졌습니다. 이 작업에서 시청자는 고요한 풍경으로 전달되는데, 여기서 자연과 일상 생활이 친밀한 평온의 분위기에서 수렴합니다. 이 그림은 Sena River 근처의 들판, Argienteuil의 외곽에있는 경로를 나타냅니다. Monet은 자주 자극적이며 자연 환경이 그의 작품에 깊은 영향을 미쳤습니다.
작업의 구성은 균형 잡힌 요소 배열로 표시됩니다. 전경에는 두꺼운 녹색 초목으로 둘러싸인 도로를 따라 걷는 부부가있어 근접성과 따뜻함을 느낍니다. 캐릭터는 겸손하게 표현되었지만 인간의 연결을 인상주의에 스며드는 본성과의 연결을 상징합니다. 그들이 위치한 방식은 우리가 풍경과의 관계와 관중으로서 우리의 관계를 반영하도록 강요합니다.
Monet은 스타일의 특징 인 색상을 훌륭하게 사용합니다. 생생한 팔레트는 화창한 날에 풍경의 수학을 불러 일으키는 밝은 녹색, 따뜻한 노란색 및 부드러운 파란색으로 구성되어 있습니다. 색상은 환경의 물리적 모양을 나타내는 것뿐만 아니라 마치 나무와 꽃 사이의 바람이 춤을 추는 것처럼 생명과 움직임의 감각을 전달합니다. Monet의 전형적인 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 순간의 일시적인 순간, 즉 인상주의의 필수 원칙을 포착하는 역학을 추가합니다.
빛은이 작업에서 중요한 요소입니다. 항상 가벼운 변형에주의를 기울이는 Monet은 햇빛을 사용하여 도로 표면에서 연주하는 잎을 가로 지르는 부드러운 그림자와 플래시를 만듭니다. 이 가벼운 처리는 페인팅에 거의 미묘한 분위기를 제공하고 주변 식물 군의 세부 사항을 강조하여 자연 건강과 화려 함을 시사합니다. Monet 대중화 된 "야외 회화"기술은 특정 시간에 인간의 눈에 의해 인식 된 현실을 대표하기 때문에 작품에서 분명합니다.
파리의 교외는 주말 동안 자연을 피하려고했던 도시 중산층의 가장 좋아하는 목적지 중 하나이기 때문에 아르레 누 일을 배경으로 선택하는 것은 우연이 아닙니다. 모네는 그의 작품을 통해 경관의 아름다움뿐만 아니라 19 세기 프랑스에서 번성 한 사회적, 문화적 변화도 문서화한다. 그림은 이런 식으로 현대 생활의 카탈로그가되어 자연과 야외 생활에 대한 헌신이 가볍고 낙관적 인 접근 방식으로 표현됩니다.
인상주의의 맥락에서, "아르헨티나 근처의 산책"은 그의 동료들의 현대 작품과의 대화에서도 볼 수 있습니다. 자연과의 인간의 상호 작용을 탐구 한 Pierre-Auguste Renoir와 같은 예술가의 영향은 색과 빛의 사용에있어 느껴지지만 각각은 자신의 방식으로 해석합니다. 그러나 Monet은 여기에서 풍경과의 개인적인 관계에 대한 친밀한 암시를 받아 예술사에서 깊은 유산을 남겼습니다.
시청자가 그림에 몰입함에 따라, 그들은 Monet이 포착 한 순간의 일부가되어 시간을 초월하는 경험입니다. "Argenteuil 근처의 산책"은 시각적 표현 일뿐 만 아니라. 여름의 분위기를 마시고, 공기의 부드러운 마찰을 느끼고, 인상파 전통의 중심에서 깊이 공명하는 시각적 이야기 인 삶의 푸른 아름다움을 감상하는 것은 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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