설명
인상파 운동의 중심 인물 인 Claude Monet은 1873 년 "Argenteuil의 El Sena"에서 프랑스 자연 환경의 일상 생활과 아름다움을 엄격하게 포착하는 작품을 제시합니다. 인쇄 기간의 일부인 Monet의 기술 실험의 일부인이 그림은 현대 생활의 장면과 빛의 영향이 우세한 역할을 수집하기 시작하는 그의 경력의 전환점에 있습니다.
언뜻보기에, 구성은 넓고 맑은 수평선으로 구성되며 세나 강은 중앙 비행기를 지배합니다. 관점은 바닥을 향해 열립니다. 부드러운 파도가 하늘을 반사하는 하늘을 반사합니다. 이는 다양한 파란색과 흰색 음영으로 칠해져 있지만 빛나고 변화하는 분위기를 암시합니다. 이 가벼운 해석에서 Monet은 날씨의 본질과 순간의 분위기, 풍경의 인식에 영향을 미치는 변수를 포착합니다. 모네를 특징 짓는 느슨하고 활력이 넘치는 브러시 스트로크는 시청자가 물을 볼뿐만 아니라 그 안에 흐르는 생명을 느낄 수있게합니다.
사용 된 색상은 편안한 광채로 강을 통과하는 식생의 다양한 녹색 음영과 물에 생명을주는 황금색과 은색 반사를 강조합니다. 인상파 기술에 충실한 모네는 정의 된 윤곽과 정확한 형태를 피하고 대신보다 직관적이고 감각적 인 접근 방식을 선택합니다. 자연의 요소와 하늘과 물의 조합은 자연 환경의 조화를 강조하여 그들 사이의 상호 연결을 시사합니다.
"Argenteuil의 Seine"에서 캐릭터는 거의 없지만 두 개의 작은 보트가 전경에 있습니다. 우리 가이 지역의 주민들을 고려할 수있는 수치에 대한 이러한 접근법은 마치 마치 마치 마치 마치 단순히 풍경의 일부인 것처럼 미묘하고 떠 다니는 것처럼 보입니다. 물에서 이러한 사회 생활의 요소를 표현하면 묵상을 불러 일으키는 암묵적인 이야기를 추가합니다. 우리는 19 세기 부르주아지의 근대성과 여가 시간을 나타내는 수생 환경의 평온으로 이동하는 파리의 삶에 직면 해 있습니다.
이 작품은 Monet이 Argenteuil에서 그린 일련의 풍경의 일부로, 그의 삶의 여러 단계에서 그곳에서 살았던 예술가와 개인적이고 정서적으로 연결된 장소입니다. 이 작은 항구는 물에 대한 가벼운 게임에 대한 관심과 환경과의 상호 작용에 대한 완벽한 환경이되었습니다. Monet은 풍경을 묘사했을뿐만 아니라 색상과 빛을 훌륭하게 사용하여 경험적 경험으로 바꿨습니다.
"Argenteuil의 Sena"는 단순한 표현을 넘어서 인식과 감각 경험이 주요한 역할을하는 예술 역사에서 시대의 본질을 표현하는 작품입니다. 이 그림은 인상주의의 예술가이자 선구자로서의 Monet의 감수성에 대한 창을 제공합니다. 현재,이 작품은 계속해서 공명하며, 시청자는 자연, 인류 및 인식 사이의 관계에 대한 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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