설명
Pierre-Auguste Renoir Vase, 시대부터 예술에서 되풀이되는 주제. 1880 년에 그려진이 작품은 일상 생활의 대상을 갱신한다는 관심과 그림 기술을 통해 사물의 일시적인 본질을 불멸화시키는 능력을 상징합니다.
구성의 중심을 차지하는 꽃병은 현실감과 동시에 이상화로 표현됩니다. Renoir는 부드러움과 광도를 발산하여 곡선 형태를 강조하는 세라믹 꽃병을 보여줍니다. 꽃이 나타내는 색의 버스트와 대조되는 불투명 한 꽃병의 선택은 시청자에게 아네모네스의 활기찬 폭발에 초점을 맞추도록 초대합니다. 분홍색, 바이올렛 및 흰색 색조의 다양한 팔레트가있는이 꽃은 휘발성 특성을 포착하는 느슨한 브러시 스트로크로 실행되며, 각 꽃잎이있는 움직임과 생명을 시사합니다.
이 작업에서 색상 사용을 갱신하는 숙달은 촉진 가능합니다. 표면에서 재생되는 빛의 복잡성은 순수한 색상 스트로크의 혼합물을 통해 나타납니다. Renoir는 일광의 톤과 온도의 변화를 전달할 수있는 능력으로 유명하며, 여기서 그는 전체에 생명을주는 섬세한 균형을 달성합니다. 환경의 빛은 꽃병 표면에 반사되어 꽃의 색을 향상시킵니다. 이 광채는 인상주의 운동의 독특한 특징으로, 현실의 상세하고 정확한 표현 이상으로 인식되는 것을 포착하려고합니다.
구성 측면에서 "Anemon Jarrón"은 시청자가 요소의 신중한 배열을 이해할 수있는 거의 사진 접근법을 기반으로합니다. 인간의 존재가 없으면 꽃병과 꽃은 장면의 진정한 주인공이되어 자연과 대상 사이의 시각적 대화를 만듭니다. 이러한 유형의 표현은 국내 생활 문제에 대한 갱신의 친밀감과 매일의 작은 아름다움에 대한 매력을 강조합니다.
Renoir가 "Anemon Spe를 그린시기에 그는 그의 후기 경력의 대부분을 표시 할 것임을 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 또한 아름다움의 불완전성에 대한 반영이며, 감탄과 얽힌 우울한 감각을 불러 일으킨다.
꽃은 활기차로 표현되지만 생명의 일시적인 일을 상기시켜줍니다. 신선도는 눈에 띄지 만 피할 수없는 시간의 쇠퇴에 대한 묵상을 초대합니다. 리노이르는 그의 많은 인상주의 동시대 인들과 마찬가지로 주관적인 해석을 통해 세상의 현실을 보여 주려고 노력했으며 순간의 순간과 인식에 초점을 맞추 었습니다.
"Anemona Vase"는 미학적 품질뿐만 아니라 인상주의 발전의 맥락에서 프레임, 그림의 학문적 전통과 어울리고 예술의 근대성을위한 기초를 마련한 운동입니다. 논쟁의 여지가없는 숙달을 통해 Renoir는 시청자에게 명백한 단순성을 통해 일상 생활의 복잡성과 아름다움을 상기시키는 작품을 제공합니다. 따라서이 그림은 계속해서 세대의 예술 팬들을 계속 매혹시키고 흥분시켜 19 세기 그림의 거인으로서 갱신의 관련성을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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