설명
1919 년에 만든 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "어린 시절 기화사"는 피카비아가 놀라운 대표자였던 다다스트 운동을 특징 짓는 탐사의 매혹적인 예입니다. 과거의 예술적 관습과의 휴식을 반영한이 그림은 예술의 전통적인 인식에 도전하는 시각적 요소의 조합을 통해 논리와 상식이 점검되는 세상에 시청자를 초대합니다.
시각적으로, "아동 기화기"는 독특한 구성에 얽힌 유기 및 무기 형태의 흥미로운 아말감으로 제시됩니다. 브러시 스트로크의 생생한 색상과 몸짓은 다다주의의 실험적인 미학과 일치하며, 이는 표준의 창조적 자유와 거부를 옹호합니다. 이 작업에서 Picabia는 노란색, 녹색 및 파란색 톤이 풍부한 팔레트를 사용하여 현실이 뒤틀리고 변형되는 거의 초현실적 인 풍경을 만듭니다. 이러한 색상의 선택은 시청자의 관심을 포착하려고 할뿐만 아니라 어린이 세계와 기계주의 사이의 대화, 작품 제목에 반영되는 이중성을 확립합니다.
작곡의 중심 인물은 명확하게 묘사 된 특성은 아니지만 인간과 기계적 세계 사이의 연결을 제안하면서 유치한 호기심과 놀라움 능력을 불러 일으 킵니다. 어린이들을 기술과 교차하는 것은 Picabia 현대 사회의 산업화가 커지는 것에 대한 비판으로 해석 될 수 있습니다. 기화기를 제시 할 때 기계의 필수 구성 요소는 아동 무죄와 병행하여 기계와 인간의 관계와 점점 더 가공 된 세상에서 순도 상실에 대한 의문을 제기합니다.
다양한 분야에서 그의 작품과 예술에 대한 절충적인 접근으로 인정 된 피카비아는이 작품에만 국한되지 않았다. 그의 경력은 인상주의 인 Futurism과 Dadaism을 다루었으며, 이로 인해 다른 기술과 스타일을 실험 할 수있었습니다. "어린 시절의 기화기"는이 예술적 검색의 상징적이며, 놀이와 재미가 그들의 시간에 대한 끔찍한 비판과 혼합되어 있습니다. 어린 시절과 기술 문제를 탐구 할 때, Picabia는이 두 구체가 현대성을 향해 불가피하게 발전하는 세상에서 어떻게 공존 할 수 있는지에 대한 질문에 직면합니다.
결론적으로, "아동 기화기"는 주어진 아이디어의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 현대 기계의 정체성, 놀라움 및 소외에 대한 깊은 반영입니다. Picabia가 어린 시절의 요소와 기술의 상징을 결합하는 방식은 현대 미술에서 계속 공명하여 기술적 진보에 의해 지배되는 우주에서 우리의 존재의 이중성을 예리한 모습을 제공합니다. 이 캔버스의 각 스트로크와 모든 무색 색상에서, 당신은 그의 장난스러운 접근에도 불구하고 그의 시대의 사회적, 문화적 맥락을 결코 잃지 않는 예술가의 운전을 느낍니다. 그러므로이 작품은 20 세기의 예술의 역사를 구성하는 복수의 목소리에 대한 간증으로 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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